当代画家
绿色的山、绿色的树、绿色的草,围绕着这一条小溪的是更纯然的绿。
“笔触是画家的灵魂...”调色盘上流淌的颜色,不断地在画面上堆叠着,放眼周遭的人事物,我默然而忠实地记录着。在心中的某个角落,这些看过的风景,将不断地回旋扩大,直到触动了脑海中某个叫做“感动”的氛围,于是,拿着画笔的右手,不自主的动了起来,在空白的画布上,开始有了唤做“乡愁”的风景。
有道是:“诗是有声画;画是无声诗。”诗中有画,画中有诗。想想,那是何等高妙的境界。
从第四册个人专集开始,我都在画作的旁边搭配一些文字。
这种鸟叫台湾蓝鹊,又叫长尾山娘。应该是台湾特有种,故被冠上“台湾”两字。
山来先生云:“有地上之山水,有画上之山水,有梦中之山水,有胸中之山水。地上者,妙在丘壑深邃;画上者,妙在笔墨淋漓;梦中者,妙在景象变幻;胸中者,妙在位置自如。”
简化的构图──化繁为简。 画中只剩下三个单元──树林、屋宇和一弯上弦月。色调更是单纯,只有绿跟赭。
经有过机缘去“基隆屿”上走一趟,对那岛里陡坡上开满了遍山遍野的野百合印象深刻。它们实在太美了,大家都不忍踩踏,更没人去采摘。这种百合花应该是台湾原生种吧,长在贫瘠的山坡上,乏人照顾,因此植株也不高,未开花时不引人注目,一旦开起花来,遍山遍野,颇能吸引人。
中国传统的工笔画法和西方油画的透视概念交汇融合,会激荡出怎样令人惊叹的艺术作品?工笔画家吴秀丽,擅长人物、花鸟、动物等精细作品,画风华丽却不失典雅脱俗,纯熟的传统技法中又溶入鲜明的时代精神,展现出画家的深厚功底和不凡的独特韵味。
山色不如归意浓。 不晓得是哪位古人的佳诗美句,颇能表达出征人归心似箭的心境。
人有这么一句诗:“窗中列远岫。”──真是与我心有戚戚焉。
我觉得画画的发展应该是先“写生”,其次“写景”,最后“写情”──构筑情境、追求情趣、丰富阅历、美化人生。先观察(写生)了解大自然,以大自然为师。其次安排构图(写景、写境),疏密的处理,宾主的位置,色彩的敷陈等等,尽量做到最美的极致。
纽约的春天真吸引人,母亲节期间气氛显得欢愉而充满希望。2013年5月11日下午5点至7点,纽约曼哈顿电视台制作部的工作室正在紧张的拍摄一组系列的艺术展专场节目,专访艺术家李进宇。系列艺术展专场的主题是:“protect peace”
台湾云林县出身的水墨画家谢荣源,4月19日起假台北市国父纪念馆展出。谢荣源在致词时说,他的画画过程是始终如一,即使画了40几年,但也还是在学习,因为学习的机会随时随地都有。
刘汉文 《嬉色游彩 创作个展》于今年3月29日 ─ 4月25日间在《懂得》艺术画廊空间举办作品展,将近年来的心血成就和爱好艺术的朋友分享。
国宝级工笔画家简美育近日将30年来投入绘画创作的心路历程和精彩画作,正式集结成册,定名为《绘画笔记》,4月中旬在台湾出版。本报特摘录前故宫博物院院长、中央研究院院士石守谦的推荐书序,引荐读者进入简美育自然真实的绘画世界。
向往黄山的人很多,尤其是有兴趣作画的朋友,常聆听他们谈到黄山是令人向往的好地方。
二零一三年一月十二日,布鲁克林图书馆 画廊里画家李进宇个人画展正在举行,本次画展约有二十余幅油画和中国水彩画作品正在展出;大厅里参观的人流络绎不绝,观众们被绘画作品的传统写实画风和真实性而感动,特别是在众多作品中,画题为《我的妈妈在哪里?》的油画,吸引了很多人的关注,人们从内心深处感受到迫害的残酷,以及绘画中带给人们的善和美的呼唤,对此很多人都流下感动的泪水...
笔画家吴秀丽女士自一月初起,于新竹县政府文化局展出她近年来的精心创作,内容包括人物、花鸟及动物等数十件,画风华丽却不失典雅脱俗,纯熟的传统技法中又溶入鲜明的时代精神,展现出画家的深厚功底和对艺术的独到心得。
二零一三年一月12日, 布鲁克林图书馆画廊里画家李进宇个人画展正在举行,约有二十余幅油画和中国水彩画作品正在展出,大厅里参观的人流络绎不绝,观众们震撼于绘画作品的真实感 人,一幅幅作品呼唤着人们内心深处的感受,很多人掉下激动的泪水。在众多作品中,有一幅油画题为“我的妈妈在哪里?”吸引了很多人的关注。
(大纪元记者周美晴台湾基隆报导)基隆市议会2013年开春首档艺文展览,邀请基隆在地艺术才子-名书画家马水城,举办“马水城书画彩墨展”共计作品71件。8日开幕茶会中,议长黄景泰特别肯定他长期以来对艺术的付出与贡献,以及为艺文教学所付出的关怀,可以说是功在艺术、功在基隆,也为基隆议会增添无上光彩。
台湾知名水彩画家洪东标,在56岁的今年做了一件意义非凡的事。他前后用了56天,以机车环岛的同时,以水彩写生,深情记录了台湾特有的海景、地形,空气和阳光…。10月27日,‘洪东标机车环岛写生之旅-台湾海岸百景之美’画展正式在台北市中正纪念堂瑞元厅开幕。现场展出118幅作品,画家的辛苦付出所获得的丰硕的成果在观众眼前展现无遗。
B>当你的心到位、你又有企图,这时你去画,你的手会源源不断帮你作出来‧‧‧
当代著名画家陶晴山,书画双修,对绘画技巧、艺术实践依旧老骥伏枥,他相当注重于提升个人美感、品味及内涵的修为。
郑世璠是台湾美术艺术史中,极具个人创作特色的杰出艺术家之一,为纪念这位独特艺术家逝世6周年,新竹市文化局自8月15日起至9月2日止,于梅苑及琉璃画廊特别策划推出“追忆‧回顾——郑世璠油画纪念展”,共展出56件油画及水彩作品,期盼藉由展览,使民众对台湾美术史的蜕变过程有更深入的了解,并体会郑老师坚毅不朽之艺术精神。
画风景的媒材非常多,而谢宏达在《静‧水‧禅‧心》~金瓜寮溪水文之美系列中则完全使用油画来创作。一是由于油彩本身的材质和效果,二则是画家性格使然。油画需要耐心,一歩一歩慢慢上色,才能达到理想的效果。虽无法像水彩一样,可以在短时间内达到色彩斑斓的趣味,但它经得起重复的琢磨,谢宏达认为油画这种特质更能呈现出自然野溪的沉静、深刻。
就形式来分析,《静‧水‧禅‧心》~金瓜寮溪水文之美,画面上少有地平线是其中的特色,消失的原因是当谢宏达在观看溪水时,深深被这沁凉的溪水所吸引、感动,想要将心中对于溪水的赞叹之情,一股脑儿的呈现在画面中,于是不自觉的特写放大,不自觉的忽略地平线,让广大的溪水、岩石和树丛,或水底下的石块直接占据整个画面。在许多传统的风景画中,人的视觉可以穿过辽阔的草原或水域遥望...
(大纪元记者周美晴基隆报导)新东方现代书画会每位会员对自己的书画艺术创作皆有其理念,会员们相互共勉,在书画创作上向妙境迈进,2012年7月,会员们集60多件书画作品,于基隆文化中心展出。创会会长萧仁征自1953年起,任教于基隆市各国中、小、高中学生之绘画老师,桃李满天下。
绘画的内容与形式密切相连,形式是观念、情感和技术的体现,它与内容是有机融合,同时它们也互相制约、相互渗透、相互影响。创作者的感情是靠其个人特有的绘画语言表现出来,而这种表现力的强度、深度及广度,就是创作者自身艺术表现能力的展示了。
写实主义(Realism)也可称为 “现实主义”,大约盛行于1840至1870~80年间。它启源于法国,中心也在法国,而后影响了欧美各国。写实主义最重要的信条是“在艺术中求真”。1970年时Linda Nochlin曾为它下了一个定义:“它的目标是要在当代生活严密观察的基础上,给予现实世界以一真实、客观且公允不偏的再现。”
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中国房地产业的兴衰揭示了大陆金融、法律和政治体系与世界其它地区之间的深刻差异,并引发了人们对未来融资渠道的质疑。