【大紀元2月16日訊】（大紀元記者趙潤德採訪報導）油光閃亮的頭頂，戴著圓形眼鏡，蓄著鬍鬚，韓國服裝設計師李相奉始終固守著一個形象，就像世人認為他總是停留在37歲一樣。獨特的風格和特有的思維方式，令他在設計領域不斷以嶄新形象變身出世。2010年對他來說是更為特別的一年，既是開展服裝設計的30週年，也是成立獨家品牌的第25年。去年受到總統表彰的他，不久前又被設計師們評選為「2010年所期待活動最活躍的設計師」。
循著他的蹤跡找到了驛三洞的他的辦公室，進入辦公室的剎那，馬上掠過一個念頭「設計師的空間果然不同凡響」。
清朝時期的椅子，傳統韓式房屋門製作的屏風上掛著異國情調的假面具，桌子上的器皿裡擺放著蓮花形狀的蠟燭。穿越時空的古典傢俱與陳列的精品，使辦公室變得像一個展示場。
「服裝設計師需要瞭解多種文化，所以我也想多多的接觸各國的珍品或美術作品、音樂、話劇等多種文化，為了工作必須得多觀賞多感受」。
他從2002年開始正式展出『巴黎收藏品』，他在既是所有設計師們的夢幻之所，又是最棘手之處的巴黎，每到賽季就展示所收藏珍品。特別是2005年展示的『韓文』服裝，受到了人們的矚目。那是他所謂『韓國的情調就是世界的情調』的哲學發光的瞬間。與英文、漢字、日文比較，相對落後的韓文，經他藝術加工之後，給人們帶來了新穎和稀奇。其最高明之處，就是將文字的美感極大化後，與時尚連接的一點。
「如果只在韓國內開展活動，我想我不會想到拿韓文來塑造作品，怎樣做才能將東洋文化，特別是韓國文化表現出來，苦思結果我選擇了用韓文，事實上韓文的科學性雖然普遍被人們瞭解，但是將其以美學角度表現出來，人們好像沒想過，將韓文的獨創性或單純感、美感，融入到文化中，再連接到生活裡，這就是我的期望。」
總是不斷創新，尋找新事物的他，將韓文與時尚連接到了一起。但是，他並沒有因此只使用韓文，還使用梅花、松樹、老虎等，每到一季節，他就尋找嶄新的韓國特色的主題。他每次都以東洋式的神祕感與樸素真實的具有韓國特色的形象，展現不同視覺、不同感受的服裝。
採訪中記者問道「您認為韓國的美表現在哪裏呢？」他回答「韓國人善良的本性，保存得還算好，表裡如一，樸實純淨，純淨與善於流露感情是相通的，當然韓國也有紅色惡魔般的狂熱，隨著現代社會發展，儘管在發生著些許變異，祖祖代代承傳下來的禮儀或本性，還算保留的比較多。」
「那種清純感將是韓國的力量吧」
「韓國經產業社會後，發生了急劇變化，但是被保存下來的還很多。我認為，韓國變遷的過程，與中國將來的改變會有很大關聯。中國也在發生著急劇變化，但是變化太快的話，有得就會有失。中國在發展過程中，也應像韓國一樣將各方面調整好，只顧急速發展經濟，傳統的東西會被輕易遺忘或遺棄，一旦消失，再找回來就太不容易了。」
「中國雖然在發生巨大變化，但是本質的東西也許還保留著」「潛在的東西不論在何時都是會出現的，我在俄羅斯、中國都感受到了，越往中國的鄉村深處去，清純的東西感覺還很多，特別是少數民族更是如此。」
時裝界的巨匠「守住其中心點…」
他的名片仍是25年前的名片，就是最初以自己的名字起家創品牌時使用的名片。這是因為他不想忘記最初起家時的那種迫切感和那份熱情，因為每看名片時，就以起初時的感受對現在進行反省，儘管作為設計師比任何人都能敏銳感受到時代的潮流，一年中還須有二、三次嶄新變身，但是他說「為了不失去中心點，我在努力中」。
儘管壁紙、筆記本、器皿、煙等在不斷改換新品牌，多樣生活形式也在被適用，但是他的中心點仍是時裝，因為他以設計師開始及至今的人生的中心點就是時裝。
他雖然是時裝界的名人，但是，他並不是從開始就是對時裝有濃厚興趣的。在1男5女中，以獨子出生的他，在青少年時期還曾想過自殺，可見他對感情的敏感度及感情起落是很大的。因他那時喜愛文學和演戲，曾入學於首爾演藝大演藝科，但是成為演藝人並不是容易的事，加之父親的早故，家庭經濟也很困難，最終在離演出一週前，他放棄了演出。不久前，他在韓劇「新羅善德女王」中，擔任服裝設計，也算是以此來彌補他對演戲的未圓之夢。
相信終有一天，他能完全了卻他的這份遺憾。他說「從那以後，他下決心不論遇到任何苦難，不再逃避，一定要頑強戰勝困難，最終達到目標，每當時裝展結束後，不論做得如何，他都會對自己說『這次雖然很辛苦，但是沒有放棄，我還是成功了』」。
放棄成為演藝人夢想的他，在一次偶然的機會，從報紙上看到了『國際服裝學院』的廣告，因曾在以修改服裝為行業的朋友處得知，此行業解決溫飽不是問題，所以他走進了那家學院，那就是他成為時裝設計師的第一個起步，一次針線都沒拿過的他之所以能選擇時裝設計師之路，只能說這就是「命運的力量」。
「實際上在最初10年前，我還有過如果有我喜歡做的事，我會改換夢想的想法，但是經過20年以後，我就覺得這條路也許就是我應該走的路。」
出道後不久，他曾陷入了又一次人生的低谷，他自責自己再也沒有任何發展，甚至有想放棄做設計師的想法。他看到了自己的太多不足之處，與他人相比覺得自己渺小可憐。
最終，他開始自己給自己鼓起勇氣「自己承認自己」，隨著他不斷對自己持肯定的態度，也逐漸走出了情緒低潮，心胸也變得寬廣起來，對別人也由羨慕的態度逐漸改變為對別人持肯定態度。他在設計師的這條路上學會了『與世間溝通，珍惜自己』。
「作為時裝設計師，感覺最艱苦的瞬間是什麼時候呢？」「似乎每次都很辛苦，在莫斯科開時裝展的時候，因有3名模特臨開展前沒有出席，當時不知道有多慌張，還有上次開展時裝展的時候，感覺更是辛苦，當時雖然得知妹妹忽然離世，不得不乘飛機飛往巴黎參加時裝節，那時我心裏不斷問自己，這果真是我應該走的路嗎？」
登上世界頂峰
幾乎沒有人知道他的年齡，37歲那年，他下決心只要自己還是時裝設計師，就得將自己的年齡永遠定格在37歲。3和7加起來的數字結尾是『0』， 即無(無)的意思。他喜歡『0』，因為『0』意味著事物所生的同時又伴有滅亡』，內涵著無限的可能性。『放下自己』的名句似乎也是由此而來，『放下自己』的過程已經成了他工作的原動力。
「我要走的路途還很遙遠，還得繼續成長，30年就如竹節一樣，只不過是人生的一個階梯」
當問到時裝設計師30年所感時，他沉默許久說道「就如我一向需要新的能源和目標一樣，我要嚮往的路途還很遙遠，2010年，對我來說，是一個嶄新的開始，只是一個開始，30年歲月，對我來說，只不過就是一個階梯，就像青竹的竹節一樣，30年的數字，只不過就是人生的一個節。」
李相奉簡介：
1983年，通過中央設計比賽而出道，1985年以設計企業(株)李相奉代表而居。1994年開始參加了SFAA(首爾時裝美術協會)時裝節，1995年登上大阪世界時裝展，1999年開始，與韓國時裝協會理事共任中央設計組會長，1999年獲首爾時尚人獎，今年又被評選為本年度設計師獎。
1999年以後，參加了巴黎Pret-a-porter Salon，2001開始應邀參加歷屆巴黎時裝節，2005年開始擔任柏林esmod評委，在2009年被授予2009年第2回韓國時裝大獎。在現代派的潮流中，他將東洋的神秘感和韓國美融匯在一起，被世界承認為世界最高級設計師。
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