【大紀元2011年03月19日訊】古典音樂是最抽像、精妙的藝術，承載著崇高的精神和豐富的思想感情，是充滿靈性和想像力的藝術，具有潛移默化、淨化靈魂的作用。
古典音樂演奏應是精湛技巧加深刻內涵的完美結合。
從小學起，勤學苦練，熟能生巧，技巧可以練就；而精神層面包括文化底蘊、人生情懷、宗教信仰等綜合素養，則需要經過漫長的積澱、陶冶和修煉，才能達到更高境界。
技術不錯，內涵缺失，這是很多中國年輕樂手的通病。就像中國電影27年沖「奧」失敗一樣，更多的是文化原因，意識形態的問題。
文化斷層
49年中共執政後一連串疾風暴雨式的政治運動，消滅了地主鄉紳、商人、中產階級；1957年把55萬知識份子打成右派，讓知識界萬馬齊喑，停止異議和思考；特別是十年文化大革命的毀滅性破壞，中國傳統文化被攔腰砍斷，造成巨大的文化斷層。釜底抽薪，經脈盡斷，擁有五千年悠久歷史和燦爛文化的民族斬斷了文化根基、剷除了信仰。文化斷層標誌著社會公理解釋系統的崩潰，老百姓被充斥的黨文化洗腦，對獨裁暴君頂禮膜拜；八九「六四」的坦克碾碎了剛復甦的一點精神追求，一切向錢看，功利實用主義甚囂塵上，腐敗墮落，造假氾濫，僅抓住文化的一麟半爪裝點門面。
專制制度鼓勵道德低下和奴性。應試教育強行硬灌共產黨提倡的統一思維、標準答案，讓億萬學生死記硬背，培養出一群腦殘和憤青，連最基本的做人常識都不具備。不少人在西方社會裏生活了十幾年，思想卻仍滯留定型在幼年的洗腦謊言上。
無論是說《人民日報》61年沒假新聞的鄧亞萍，還是白宮紅歌門的郎朗都是如此。自以為是地做出與普世主流價值格格不入的黨文化言行，卻曝光了淺薄無知與媚權的醜態。
不少網友奉勸郎朗，不要只顧彈琴掙錢，趕快補補禮儀課！補真正的歷史課！
英國《金融時報》曾一針見血指出：中國2000萬琴童中，很多都是「有技術、沒靈魂」。還在盲目追風想把孩子複製成郎朗第二的家長們該醒醒了！
沒有文化底蘊，沒有和諧發展的人格及人文素質，充其量也不過是高強度的技能機器、熟練的樂手而已。演奏家要有深厚的文化內涵和藝術造詣，靠炫技、包裝炒作、趨炎附勢，不能成為真正的大師。
鋼琴詩人
聽74歲的傅聰演奏，你會感到一種返璞歸真的精神境界，深厚的中西文化修養，詩情畫意的東方古韻。
在這位「鋼琴詩人」心目中，莫扎特音樂簡單自然，那麼純潔，又那麼高，大慈大悲，與中國人天生的樂觀與哀而不怨的藝術有相似處。既像赤子之心的賈寶玉，對所有的人都充滿同情和理解；又像能上天入地的孫悟空，拔一根豪毛就可以千變萬化；而肖邦音樂中的「故國之情」跟李後主的詞是相通的；德彪西音樂裡的美學，就是那種「寒波淡淡起，白鳥悠悠下」的無我之境。
他認為，對音樂內涵真正的理解，而且真正有個性，有創造性，是一輩子的學問。
傅聰得益於父親傅雷的家教和熏陶，「父親說先要做人，然後才能做藝術家。藝術家的意思是要『通』，哲學、宗教、繪畫、文學……一切都要通，而且這『做人』裡頭也包括了做人的基本的精神價值。」
翻譯家、文藝評論家傅雷是中國最優秀的知識份子之一。讀過《傅雷家書》的人，都可感受到父子間的文化傳承，那種對藝術的大愛和真誠、拒絕諂權媚俗的傲骨、高貴的尊嚴和灑脫……與暴發戶般的郎朗父子形成鮮明對照。
誠實的勇氣
對於一個藝術家來說，獨立思考，明辨是非，忠於藝術，誠實的勇氣很重要。專制社會天天在教人撒謊，商品社會處處是名利的陷阱，世風日下，你也隨波逐流了，那就玷污了藝術。
羅斯特羅波維奇不僅是傑出的大提琴家，而且是藝術自由的堅定捍衛者、人道主義者。
1970年，他給《真理報》寫信公開聲援因揭露暴政而備受打擊的諾獎作家索爾仁尼琴，還義務庇護索爾仁尼琴在自己的別墅住了4年，潛心創作了著名的《古拉格群島》。此信在蘇聯石沉大海，卻很快刊登在《紐約時報》上，掀起軒然大波。羅斯特羅波維奇被趕出莫斯科大劇院，禁止出國演出，也不允許指揮樂團。
1974年，歷經重重艱難的羅斯特羅波維奇攜妻女逃到國外。他表示，寫了那封公開信後，問心無愧。不會為了回去而說一句謊話。1978年，他和妻子雙雙被剝奪了蘇聯國籍。
1989年11月，在被推倒的柏林牆邊，羅斯特羅波維奇凜然端坐演奏巴赫的大提琴曲。那雄渾莊嚴的琴聲和演奏者堅毅滄桑的姿影，成為震撼人心的歷史一幕。
1991年8月，羅斯特羅波維奇隻身趕回莫斯科加入抗議的人群，他手裡拿的不是大提琴而是一把來復槍。4個月後，蘇聯解體。
「良心是創作所必需的最神奇的力量。」這位生前死後都備受敬仰的音樂巨人如是說。
精神境界
托爾斯泰認為音樂的意義有二：一是理解人與神的關係，一是結合人與人的手段。前者是宗教的藝術，後者是社會的藝術。
此言甚為精闢，如果把神的牽引、啟示、賜福作為縱坐標，人類共通的情感、普世價值當成橫坐標，那麼音樂就是橫縱坐標交點串連的曲線。
文字有盡，音樂無窮。音樂比任何其它藝術有著更加自由的流動性、更深邃寬廣的拓展空間。無論是作品被奉為「音樂聖經」的巴赫，還是音樂天使莫扎特，最傑出的音樂家好像身上都有神的授記，肩負著把天上的仙樂連接傳達到人間的使命。
小提琴天後穆特說：「音樂可以讓我們更加接近上帝或者是超凡的存在……如果你信仰神的力量，就能夠創造出神聖的東西來。音樂是生命中的一個小宇宙，她比生命更美麗。」她把技巧自然地融入豐富的樂曲中，不是突顯自己，而是專注於音樂內在的典雅柔婉、質樸純淨。
古典音樂不是媚俗的娛樂，優秀的演奏家會引領著聽眾走向更高的精神境界。他們是潛心於音樂修煉的苦行僧，窮盡畢生之力向著那高潔美好的頂峰攀登。藝無止境，隨著閱歷的增長，對音樂的內涵體會越深，能更精確細膩地表達音樂的思想感情，磅礡與溫柔，清新飄逸又言之有物，真摯感人。
不信神的樂手怎能詮釋得了古典音樂裡的宗教情懷呢？在精神層面上的落差太大了。無神論堵死上天路，讓人沉迷於世俗的烏煙瘴氣中。傳統文化和道德摧毀殆盡，虛假邪惡的黨文化滲入肌骨，扭曲人性，缺少真情實意，技巧再華麗，怎奈內涵乾癟，不動人，難以共鳴。
君不見，一味沖速度、追難度，浮躁誇張，不過是在炫技、譁眾取寵罷了。無紮實功底，扭來跳去的拉琴，以性感撩撥觀眾的辣妹，早已是昨日黃花。傍權勢大腿、攫取最大利益的「御用琴師」，離藝術家風範相差十萬八千里。
演奏時的精神境界無法作假，而超越技巧的高尚境界才是藝術的精髓。
