孩子需要學畫畫嗎?(下)

明慧學校醉夢畫室答記者問

【大紀元2017年09月29日訊】(記者鐘仁新澤西報導)人的一生無論貧富貴賤,都要面對一些困難,家長都希望孩子有好的心態和能力去面對未來的生活。美國孩子們較為優越的成長環境背後,孩子克服困難和吃苦的能力、耐心、細心和恆心等方面相對較弱。另外,如何培養孩子們學習中的記憶力、想像力和創造力等也一直是大家所關注的。

明慧學校近年來針對此類問題,提出利用繪畫教學,致力於學生「三心」(細心、耐心、恆心)和「三力」(記憶力、想像力、創造力)的培養,提高學生的綜合素質。近日記者就這些方面的問題採訪了明慧學校《醉夢畫室》的曹醉夢先生。以下訪談內容接上期。

(接上期)

圖:明慧學校《醉夢畫室》一角。(《醉夢畫室》提供)
圖:明慧學校《醉夢畫室》一角。(《醉夢畫室》提供)

8、記者:「三心」、「三力」是您提出的,請詳細說說好嗎?

曹醉夢:「三心」、「三力」是我多年前提出的,對大人小孩都適用。是社會性的人應具備的美德,畫畫真的有這個作用,還包括能防老年癡呆(笑)。都知道畫家長壽,其實原理很簡單,畫畫進入一種唯美的思維追求中,總在考慮怎樣才能美,才符合構圖美呀、色彩搭配美呀、怎麼樣塑造形體才能滿足透視要求呀等美學思考中。人一旦進入唯美而為的思想單一的狀態,消除的是雜念,心是靜的,崇尚追求的是唯美的聯想空間,心裡被美所占據,大腦時刻以美為主線,指揮手運動完成。一旦有不滿意之處,就要修改或想辦法去扭轉不美的局面。久之,心靈美的空間會增大,相對不美的、忌恨的、煩怨的、痛感的、焦躁不安的、頹廢的等負面空間就會相對減小,相由心生,人從此也會變得健康漂亮起來……

「三心」指的是細心、耐心、恆心,

現代社會給了人們那麼多的方便,現代化程度越高,人動手動腦的機會越少,相對的面對困難的正面態度逐漸會減弱。有了三心,對任何學科的學習和工作都有正面作用。

做家長的都感覺到現在的孩子怎麼與我們小時候不一樣了,解決困難的能力和態度減弱了,越優越,這種樂觀處事的耐心、細心與恆心程度越弱,這是冷靜的家長們憂慮的。畫畫像一味藥,對此類問題有正面作用。無論兒童畫、西畫還是中國畫都要求在畫面上精心布局與塑造形體,畫者必須進入一種仔細、認真狀態中。中國的古人藝術創作前要結跏趺印,使身心進入安靜安神狀態後,才能畫畫、彈琴……現在有人畫畫前靜坐一會兒,也是找到了一種好的學習方法,同樣適用於其他學科。

有的孩子少有耐心,做一件事情不計後果,表現為做事開始信誓旦旦,過程中不去認真細心和堅持負責,草草收場。這種習慣做任何事都難以成功,這是家長不願看到的。但是畫畫全由畫者主觀經營畫面,沒有別人干預,畫不好也怨不了別人。逼迫畫者,不管願意不願意至少為自己的面子,也要畫得滿意。這樣,細心、耐心和恆心就會一點點地在畫者身上體現出來。

我不贊同畫畫時聽激昂的音樂。畫畫的過程是緩慢的,要細細思量的,塑造形體啊,本身就需要細細揣摩,如同繡花一樣,沒有匡匡幾筆就畫好畫的,那是表演和取樂。讓身心靜下來就走上養生的路了。

一個老年班學員生病,說總要去衛生間,和我請假。我說那你來就把上次課答應帶給你的東西拿走,就回去休息。他來了見我正在講課,不好打擾便坐下來,進入到我講課的思維中。一節課他也沒去衛生間,忘了,也沒有了不舒服的感覺了。就是說,單一的思維,會讓全身的器官有序地運動,有病是器官組織運動無序紊亂,思想單一而乾淨,排除雜念即是中國傳統的修煉和養生方法了。

「三力」是指記憶力、想像力、創造力

一個人有好的記憶力是生活、學習、工作的優勢,藝術創作中要靠想像力、創作力完成。完全對客觀物像照抄照搬地記錄那是照相和攝影,那是客觀再現,繪畫是主觀表現,強調的硬件就是「三力」。

無論寫生、命題畫或主觀創作都要求畫者的主觀意識抒發,沒有兩個人面對寫生或臨摹時能畫得一模一樣的,這就是個性差異。

如《八月十五月兒圓》的命題兒童畫,孩子會想到月餅、月亮、嫦娥、葡萄……有的想到月光杯,會與古文化聯繫起來,簡單的圖譜式的幾塊月餅和月亮,往往人們不會說「真好」。這就要有細節、情節或「演義」,這些演義情節完全要靠畫者的創造力才行,哪怕穿越和浪漫荒誕都行。這裡要培養畫者的奇思妙想,鼓勵畫想像力和創造力的作品,當然這些都與畫者所掌握的知識和記憶有關。

有的孩子畫出了嫦娥在月牙上打鞦韆,但有的說不對,八月十五月亮是圓的,不是月牙兒,所以有了嫦娥給月亮安個燈柱,月亮像夜晚的路燈一樣,照亮晚上需要光明的人。

圖:明慧學校學生素描習作,作者:Katherine Wu。(《醉夢畫室》提供)
圖:明慧學校學生素描習作,作者:Katherine Wu。(《醉夢畫室》提供)
圖:明慧學校學生素描習作,作者:謝承文。(《醉夢畫室》提供)
圖:明慧學校學生素描習作,作者:謝承文。(《醉夢畫室》提供)
圖:明慧學校學生兒童畫命題創作,作者:葉凱。(《醉夢畫室》提供)
圖:明慧學校學生兒童畫命題創作,作者:葉凱。(《醉夢畫室》提供)

9、記者:「醜術」是您在藝術界第一次提出的學術觀點,它在兒童畫中有體現嗎?成年繪畫有此類問題嗎?若有怎麼擺脫?

曹醉夢:醜術在兒童畫、成人畫中都有體現,近幾十年更明顯。醜術的提出和觀點要很長時間才能講清楚。單說兒童畫領域,孩子們敏感的神經被網絡、影視作品吸引過去,尤其動畫、網絡遊戲中的形象占據孩子的形象思維空間很多。打打殺殺、沒有道德約束的故事情節;醜陋、恐怖的表情、動作形象;熱衷突破常規和觸碰法律底線;惡語相向、自私、貪婪、暴力等會讓孩子的是非觀念混亂,有時表現為不服管教、逆反,總想、總能做出讓大人吃驚的事,不懂禮貌與尊重,不知感恩等。這些在孩子的技能達不到付諸於畫面時,大人往往看不到而不重視。上述觀念,尤其在有些技能的大人身上就會體現出來,近年的醜術作品非常多,它的社會性已經顯現了,文化藝術的先導作用有推卸不了的責任,有些人的思維已經偏離了「人」的屬性軌道,但是還得以亡羊補牢的積極態度對待此事。

6歲前塗鴉期繪畫是兒童心理情緒的宣洩,也是讓大人注意他(她)們用語言言不明的心聲;再大一些,對這個世界的愛恨、好壞、善惡等有了自己的觀念時,尤其心理不是那麼很健康的孩子,把不好的、醜的當成好的、美的,那就糟了。心理陰暗會直接影響行為,整體上對社會將產生不良影響,近幾十年尤其明顯,都想解決但解決不了了。

美術作品是道德思想與技能的集合體,是一條狹窄的縫隙,不是寬敞的大路,所以美術創作在社會結構中不會有很多很大的表現和存在空間。孩子們6歲以後畫畫,對像不像、好看不好看更看重了,不再是以前簡單的情緒宣洩。此時,裝飾畫成了他們願意畫、也好教的科目,因為沒有太多枯乾的理論和要求,能畫出來,稍加點撥就像一張畫。但問題又出來了,太重視個人情緒的抒發,主觀性太強,此時不好的信息就會注入。如果只是畫畫而已還沒有太大的危害,如果將此大面積流傳,則是不道德的。一個孩子對奶奶的管教很反感,甚至有了要將奶奶從家裡攆走的想法,奶奶走不走自己決定不了,就想到了用極端方法讓奶奶管不了,讓奶奶生病在床、受傷……,繪畫課上畫出用刀子刺傷奶奶……這類畫是孩子內心的想法,即使有好的技法,如不負責地展覽、參賽,它的社會意義將是甚麼呢?

成人的藝術思維培養與畫者的喜好、所處的環境大有關係,近朱者赤,近墨者黑,與鳳凰同飛是俊鳥,與虎同行不是善獸,某時期的環境和喜好確實能讓創作者的思維出現變化。在大陸時我有一個女同事,畫畫得很好,但是家裡很多變故,離婚、孩子病而不服管教……整日焦頭爛額,情緒到了低谷。期間她畫了一些類似夢境幽靈的畫,人在空中漂浮,鬼魂空間陰暗的色彩,醜陋猙獰的面孔,似乎在吶喊、訴說……展會上一位正直的老教授說,這種畫不能展覽,這是你的日記,讓別人和你一起痛苦是不道德的……。美院油畫系一女同學,都說她行為舉止怪怪的,畫的畫色彩冷森森的,畫的人物眼睛上翻、斜視,都知道她就喜歡蛇。後來她竟然在宿舍床下養了一條蛇,學著蛇的樣子,眼睛惡狠狠的……漢代董仲舒將天人合一思想系統化,天地萬物與人都有影響與對應,有些低靈動物確實能影響人,這已經被公認了。人與動物最大的區別就是人有倫理道德,有嚴格的行為規範,而動物一旦能介入到人的思維,若施加影響,那麼人的活動、畫的畫就會有低靈的信息存在,古往今來這樣的畫不少。勸阻學生不畫這類的畫和不受低靈影響也是繪畫老師的責任。

當然好的繪畫作品,會崇尚善良、忍讓、真實和真誠,走近他們都會感受到作品的正能量,他們會帶給人積極、向上、樂觀與希望。藝術本身就是一加一不等於二的,好壞無法量化,尤其分界線很混沌。對待繪畫作品抱著學習心態的同時,也帶著批判、排斥、否定的態度才好。

10、記者:請再說說甚麼是裝飾畫好嗎?畫裝飾畫對孩子好不好?

曹醉夢:對,裝飾畫有太多的裝飾性,裝飾本身有工藝美術的意味,就是要強化、美飾。美術兩大分支中(繪畫和工藝美術),裝飾繪畫屬於工藝美術,它在工藝美術中也是一個小分支,不屬於純美術。它講究線的構成、色彩搭構、陰陽互補構成、疏密處理、特異設計、直曲線組合等,是需要經過嚴格的基礎訓練才能完成的,以前是為工藝設計服務的。中國有些搞工藝美術的畫家多年前搞了一些這樣裝飾味道明顯的畫,如丁紹光等。美國有些非專業領域的人,要「言己之聲」,自由地張揚個性,往往不太重視專業基本功,用個性化極強的造型和色彩、構圖,形成了一種繪畫模式,其實好多造型都不太準。畫得像是進入美術殿堂的門檻,越過這個門檻才能談藝術化的變形與抒情等,造型都不准那還是沒有入門。即使畫在畫布上的這類畫也不是油畫,畫在宣紙上也不是國畫,如同土豆裝在麵袋裡也不是麵粉一樣。

這樣,畫家幾經演變,漸漸裝飾畫也相對獨立了。兒童畫與此有些相近,少年班的美術訓練將此作為學習方向,意在開拓孩子思維,不受太多的拘束,發展想像與創造。但是有太多的自由度,容易讓孩子認為畫畫就是這樣的信馬由韁,無拘無束。其實這個階段到了十幾歲的逆反期,應該減弱這個課時量,轉向基礎訓練,如素描、色彩,或線描、國畫。因為任何一門藝術都有嚴格而規範的要求和屬性,不進入到這個程序永遠是門外漢。裝飾畫畫得再好也只能是業餘愛好,這種小品永遠成不了大戲。

裝飾類的兒童畫易出效果,造型不准可以說是風格,可以說是孩子心理情感的展現,有些像中國書法的草書,太多的個性放縱,主觀情緒太多,畫的美意就不那麼純了。

我們也看到一些孩子畫得不太好的畫,大人一般不願輕易說不好,這個階段時間不長也就罷了,但十多歲孩子想繼續走下去,就得向正統美術基礎上靠,漸遠那些主觀性強而不關注基本功的「日記」。如果到了十三、四歲還畫那些畫,當然會越畫越熟練,即使得了甚麼獎也沒有甚麼含金量。生理的逆反期會讓孩子去想、畫讓大人驚訝的畫,哪怕不好的、醜的,他們也要「驚世人眼」,來體現他們的存在感。這個階段的畫好像山東的煎餅卷大蔥,家庭主婦都會做,山東人也愛吃,但這種食品一定不是大餐,只能是小吃部的快餐。要成為大餐,必須有烹飪訓練班的刀工、營養學等專業訓練。所以小時候某某兒童畫畫得很好,長大後便拿不出來了,也不能以此為愛好或職業。而正規的美術訓練即使以後不做此工作,也會有這個藝術積澱,成為一個特長或業餘愛好,這是有生命力的技能,也是走在了大畫種的正統路上了。(全文完)◇

圖:成人班學員在上國畫課。(《醉夢畫室》提供)
圖:成人班學員在上國畫課。(《醉夢畫室》提供)
圖:明慧學校學生兒童畫參展獲獎作品《美麗的美國》作者卓芷清。(《醉夢畫室》提供)
圖:明慧學校學生兒童畫參展獲獎作品《美麗的美國》作者卓芷清。(《醉夢畫室》提供)

責任編輯:思遊

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