2006-3-3 19:30 江門新聞網 來源：新週刊
孫悟空身上流淌著吳承恩的血液，而六小齡童的身上則流淌著孫悟空的血液。他清醒地知道，拍攝於1980年代的《西遊記》，就是他的巔峰。
《西遊記》改變了六小齡童的一生：婚姻、性格、人生軌跡……而成功地塑造了孫悟空之後，他斷言自己絕沒有可能再次輝煌。這不是悲觀，而是他的清醒。再也回不去了，無論是他的年齡，還是那個時代，還是窮盡6年時間來精雕細琢，像拍電影一樣拍一部電視劇。一切都不可能再回頭了。
如今，他的夢想，是拍一部《西遊記》的電影，一部電視連續劇《吳承恩》，劇中他演吳承恩，也演孫悟空。這是他生命中無可迴避的兩個名字——孫悟空身上流淌著吳承恩的血液，而六小齡童的身上，流淌著孫悟空的血液。
拍完《西遊記》，他整整休整了3年，用他的話說：「回花果山待了3年。」接下來路該怎麼走，那時的他，心裡一片茫然。對他而言，拍完《西遊記》，人生八十一難，似乎才剛剛開始。直到接拍黃健中導演的《過年》，他才算找著北，「楊潔導演的《西遊記》把我從人變成了猴，而之後的黃健中導演，通過《過年》，又把我從猴變成了人。」說這番話的六小齡童，臉上有種驕傲，但細品之下，又有一點辛酸。《過年》之後，他又塑造過一系列形象，但能讓觀眾記得的，始終只有孫悟空。
六小齡童身上被打上了深深的上世紀80年代的烙印，他的思想很正統，在藝術上對自己要求很嚴格，他剛演完電視劇《荀慧生》裡荀慧生的老師王瑤卿，因為王瑤卿是一個男旦，他把他招牌式的濃眉一根根地拔掉，修得很細，把男旦的一招一式學得很地道。他懷念對藝術精雕細琢的上世紀80年代，看不慣現在電視劇製作的商業化，在他看來，藝術根本不能市場化、商業化。
面對面
《新週刊》:孫悟空在你生命裡佔一個什麼樣的位置？
六小齡童:這個問題以前一位美國記者也問過我，他說你們四代人為什麼一直都要演這樣一個角色呢？他很不能夠理解。其實中國這種演藝世家也有，但不會是都演同一個角色。為什麼呢？其實我覺得就是一種責任，一種情感。我們家族這一百多年的演猴子的歷史，也就是中華民族這出猴戲的歷史了，差不多也就一百多年吧。從我曾祖父到我父親，有很多國家領導人接見，其實他們不是衝著一個演員來的，而是對一種民族的文化和傳統的肯定。以前有個記者就說：「孫悟空身上流淌著吳承恩的血液，你的身上流淌著孫悟空的血液。」
以前有一個網站說我們中國要拍《西遊記》，導演列出來一大串：張藝謀、陳凱歌、李安、徐克、唐季禮，孫悟空就一個人：六小齡童。其實這也是一種悲哀啊，我今年46歲了，為什麼還是只有我一個人？我也希望新一代起來，但是這個藝術不一定是長江後浪推前浪，高科技那是一定一代比一代強，但是中國的梅蘭芳、美國的卓別林都只有一個，沒有人超過他們。
今年我要去演吳承恩，也演孫悟空，這是我現在最大的希望。我現在還有一個願望，就是在奧運會開幕式上能出現孫悟空形象。我還有一個願望就是給孫悟空和中國的這種猴文化一起，申報世界非物質文化遺產。
我有一天可能不演孫悟空了，那也就是觀眾說不想看我的那一天，但是現在還沒有，猴年春晚本來沒有我，後來最後三天導演給我打電話說不行啊，猴年你都不出現觀眾不幹。其實我有一天告別這個角色是有可能的，但是要我離開猴文化，不可能。
《新週刊》:你覺得生在猴王世家對你來說是一種幸福還是一種別無選擇？
六小齡童:別無選擇。其實我小的時候也沒有什麼特別大的理想，說一定要演孫悟空啊。我小時候膽子很小，上課老師提問，我都不敢舉手，特怕說錯。但是出生在這個家庭裡面，回家看到爸爸就是一張猴臉，叔叔阿姨也全是豬八戒、沙和尚什麼的，這種熏陶是不一樣的。這個家庭環境是獨一無二的。
我哥哥小六齡童臨去世的時候說，你演了孫悟空就可以見到哥哥了，可以和哥哥在一起了。所以就很努力地練習和孫悟空有關的部分。後來日本和台灣地區拍了《西遊記》在央視播了，廣電部就說我們怎麼可以不拍《西遊記》啊？那時候我是好年紀，23歲，楊潔導演就找我拍了這個最全版本的《西遊記》，前後17年啊。從某種意義上說我是在延續我兩個哥哥的自然生命和藝術生命，我沒有退路。有人說：「你是踩著前人的屍骨走上舞台的。」我一開始覺得彆扭，但是想想，也對啊，像我哥哥，年紀輕輕就去世了，他是一個天才，但是他的去世給了我這個不適合演戲的人一個機會，我才能夠有今天。還有我爸爸六齡童，沒有他的名氣誰會來找我一個年輕人演這麼重要的角色，所以說我幾乎就是踏著我父親的肩膀上去的。
《新週刊》:拍《西遊記》改變了你的一生？
六小齡童:之前大家誰熟悉我啊？還以為我是少數民族，名字是複姓。後來有人寫信叫我「六先生」「六爺爺」「六小叔叔」「齡童哥」，出了門大家就喊「猴哥」，還有人直接喊我「猴兒」。《西遊記》拍了6 年，我拿了2000塊錢。結婚的時候連一雙筷子都沒有。但我覺得這些都不重要。後來金鷹獎那一年我拿了三個獎，還有「中國第二屆電視十大明星」，有125 萬張選票，都是老百姓一張一張單子填出來的，現在都不可想像了，當時金鷹獎統計選票的時候，有觀眾寫信給我，說「一份選票一份心，你比百萬富翁還富有」。我很滿足。不是阿Q，這是事實。我不會開車，有時候坐地鐵、搭公共汽車，別人認出我來了還都不敢相信，說六小齡童怎麼連車都沒有，不會吧？其實我覺得很好啊。有時候路上有人跟我打招呼：猴哥，上哪兒去？我覺得很親切。當然有時候也會戴個大墨鏡把臉擋上，就是怕給人添麻煩。
以前有人問我：「你覺得你有沒有可能再次輝煌？」我毫不猶豫地回答他，沒有。很多演員、導演都喜歡說最好的作品是下一部，但是我必須說也只能說，我最好的作品就是《西遊記》，就是孫悟空。這個朱軍也問過我，我說《西遊記》是我生命中的喜馬拉雅山，珠穆朗瑪峰，我可以做第二次登上巔峰的努力，但是很難。《西遊記》是一個永恆的東西，它是不會磨滅的。有人問我：「你現在看《西遊記》遺憾不遺憾？」我說不遺憾，當時的狀態再也沒有了，現在拍，技術可能會提高，問題是感性的東西回不來了。
《新週刊》:你接《西遊記》的時候你父親是什麼反應？
六小齡童:他比我還支持，他覺得這就是一個天上掉餡餅的事。我媽媽就說：「這部戲你要是演不好，我們家的鬼都會來抽你嘴巴。」拍完第一部，我父親說：「你現在可以走上西天取經的大路了。」他晚上也看電視，看不到我，就看我演的戲。
《新週刊》:你最初想到這個戲會一拍6年嗎？
六小齡童:沒有啊，所以說把我結婚都耽誤了 (笑)。那時候楊導演很看重這一點，你不談戀愛不會分散精力啊，結果一拍拍到我29歲，這可怎麼辦？所以後來就在劇組裡談啦。但那也是後來的事情了，她也是怕影響我，我拍戲也比較忙，也就是我摔傷的時候，她來送我點雞湯，來看看我馬上就走了。
以前拍戲把你拉到通縣那樣的郊區一關幾年，外面什麼事情都不知道，就是專心拍戲。
這種艱苦程度別的戲也沒有辦法比，零下四度、零上四十度一張毛面具就嘩地貼到我臉上。一些小孩子一開始看著好玩爭著來演小猴子，第二天全都不幹了，這個真是特別苦的，現在看別人貼臉我都受不了，直噁心。
好幾次和死神擦肩而過。一方面是經濟問題，一方面是技術問題，幾十米高吊鋼絲，下面就幾個紙箱子，那掉下來就死了。有一些吊鋼絲的戲，說掉下來真就能掉下來。當時我們停了一段沒有拍，外面就傳說六小齡童摔死了(笑)。有一次吊一個滑輪，結果場務拉過了，我當時頭朝下就掉下來了，結果下面有一個老猴子，下意識就扶了我一把，把我頭的方向給順過來了，這才沒摔得太嚴重，但也是什麼都不知道了，休息了兩天就繼續。當時補助了30元錢，12元給接住我的大馬猴，18元給我。
6年裡，和劇組成員真是比愛人還親。劇組是誰拍完了就先走，幾個幾個地走，到最後剩下的就是主要演員了，我記得當時導演說了一句：「天下沒有不散的筵席。」那時真是戀戀不捨啊，眼淚在眼眶裡打轉，有的抱著就痛哭。昨天遲重瑞還給我打電話，一打兩個小時。我們四個一直都是有聯繫的。那時候《藝術人生》做《西遊記》20年後再聚首，收視率最高，這說明大家都很關心。我現在就是特別希望我們能在《吳承恩》這個劇組裡面再聚一次，那一定會非常轟動。而且我也想啊，要是奧運會開幕式我們四個能一起上該多好，我們商量過，沙和尚說他要是老了就白著鬍子上。
《新週刊》:從舞台劇到電視劇的跨度很大，你怎麼適應這中間的距離？
六小齡童:差距是太大了。節奏什麼的都不一樣，我一開始都不知道怎麼走，想脫開戲曲，但是脫離了戲曲就是死的，這個本、源頭就在這啊。可是你又不能按戲曲走，節奏是完全不同的。前幾集很失敗，人不人猴不猴的。楊潔導演就說，你很用功，但是這個感覺不對，太老實，一定要把那種野勁拿出來。她說你不能老老實實在屋子裡看原著啊、做筆記，你要在生活中去揣摩它那個調皮勁兒。後來我就放開了，生活中也和孫悟空一樣，有時搞一些善意的惡作劇。我現在說話快啊，搶話啊，那種張揚的感覺就是當時培養出來的，要生動。
當時我拍完前四集，感覺很差，沒臉見人，就去拜訪了很多大家，像趙樸初、夏衍，李萬春、袁世海先生，他們就說很好很好，其實我知道他們是在鼓勵我。我都跟導演說過這樣的話：不行就找別人吧！導演說：不，我們說好就是好。
《新週刊》:吳祖光先生評價說：「我忘不了孫悟空被壓在五行山下時的那雙眼睛。」你當時是怎麼去塑造那樣一個火眼金睛的感覺？
六小齡童:舞台劇你瞪眼睛可能觀眾都看不到，但是電視劇不一樣。近距離地拍你，孫悟空的心理活動都在臉上，就必須用眼神來表現。為什麼某些演員演孫悟空就是不像，你根本不瞭解它的心理，從小我家裡的猴子比孩子還多，它們是我們重要的朋友，這些都是為了把猴子的習性融合進表演去，是一個學習的過程。
當時在劇組，導演特批我帶一隻猴子，跟了我6 年。本來不准養啊，但沒辦法。去動物園看，你看到的是下午兩點、下午五點的猴子，你能看到凌晨的猴子什麼樣嗎？其實猴子到了夜晚之後它是很孤獨的，黯然傷神的，那樣的眼神我覺得就是孫悟空被壓在五指山下之後的眼神。這是很重要的一課，對猴子的細緻研究，是成為一個好的飾演孫悟空演員的必要條件。
《新週刊》:拍的時候想到它會有這麼轟動的嗎？你第一次意識到自己出名了是什麼時候？
六小齡童:考慮過。畢竟算是個大製作，但是轟動到這種程度確實是沒想到。有一次我去看我父親，有人過來讓我們簽名，指著我和別人說，這是孫悟空，又說，那個是孫悟空的爸爸。這時候我意識到自己出名了。小時候我總聽人說「這是六齡童的兒子」。但是現在已經有人說「他是六小齡童的爸爸了」。當時鄧小平和我父親握手的時候就開玩笑說：「我認識你，你是孫悟空的爸爸。」老人聽到這個心裡非常高興。劉海粟給我題字說「後來居上」，他說，我還想給你題天下第一，但是我現在不題了，你還年輕，日子還長。我現在想起來覺得非常對，這個第一要留給老百姓去說。
《新週刊》:演完《西遊記》之後，你是有很長一段時間都停留在角色裡面嗎？
六小齡童:是，當時我停了3年沒有再演戲，第三年黃健中導演找我，才演了《過年》。你演活了這樣一個角色，觀眾自發地把你和它聯繫起來，這是一種榮譽。但到了後來，還是希望能夠去扭轉這種想法。我首先要讓自己靜下來。朋友說，你現在演什麼都要砸。我就用3年時間來修身養性，像回到花果山一樣，靜下來，有時拜訪一些演藝方面的名流，去請教，練字啊讀書啊種花啊，這樣過了3年，才接了《過年》。當時我覺得我肯定演不了，但是黃導演就說，你肯定行，你曾經創造過這麼輝煌的一個角色，達到了你的巔峰形象，現在這個角色你哪裡會演不了！這對我觸動很大，那之後才開始接一些別的戲，才算是走出來了。我很感謝他，《過年》以後才能演別的人啊，要不根本不可能。
我去演《猴娃》，是演我父親，雖然不是猴子了，但是其實變化還是不大。然後再去演周總理、演魯迅、演《連城訣》裡面的反派花鐵干，一點一點就好多了。
《新週刊》:你第二次走進劇組是什麼感覺？
六小齡童:歲月不饒人，我又一次披上那身衣服，踏上取經路，其實不光是完成了一個家族的夢想，更是為中國的四大名著翻拍為電視劇畫上了一個圓滿的句號。
《新週刊》:但大家普遍反映第二部不好看。
六小齡童:兩個原因。一個是增多了一些技術和故事，把一集拉長到兩集。其實我們更多的還是把它看作一個續集，沒有一些人物啊情節上的突破。我把這個比喻為文物修補工作，你修補得再好，不還是有裂紋嗎？甚至我們作出最多努力的方面，反而是觀眾覺得不舒服的地方。比如請一些香港的特技設計啊，爭取把妝化得更好看啊，但是觀眾不買賬，他們覺得這個太人為了，不像當年一樣自然。中國的觀眾是全世界最好的也是最難對付的，他不是因為你是一個大明星就捧你的場，你演得不好，那就是不好。
《新週刊》:你看像《大話西遊》這樣的電影嗎？
六小齡童:我很少看。我有一點擔憂，這樣搞我們的名著，對下一代，到底是好還是不好？為什麼在東南亞沒什麼反響，單單是在內地的大學生中間反響很大呢？我們希望很多人來拍《西遊記》，但是一定要有一個維護的態度。我們不想看到武松和潘金蓮私通，關公和他的嫂子還有什麼關係，這都是一些人自己的想法，不是關公，也不是武松。你說孫悟空為什麼不和女妖談戀愛啊，因為那就不是孫悟空了，他本來是無性別的啊。齊天大聖是很神聖的一個形象，你要給他一個積極的態度。我不針對人，不針對戲，就是一個保護西遊文化的態度。文/陳艷濤
