《橫衝直撞》在歐洲走了一條與在美國國內一樣艱難的路，在英國，它以它最初的面貌連續放映了一個星期，受到公眾普遍否定之後，環球公司在歐洲的銷售公司CIC把它收了回來，剪下了幾組鏡頭，然後把它作為廉價的「雙映片」重新放映。
並非是有意嘲諷，他們所謂「雙映片」其含義是把《橫衝直撞》拿去與比利•威爾德的《靡頁》同時放映，而票價只是一都片子的價格。
斯皮爾伯格認為那些被剪掉的部分恰恰都是該片的精華。如：為了躲避追擊者，克勞威斯和魯，簡藏在汽車裡；他們搶了一輛汽車回家；當他們再次被捕後，他們徹底失去了家庭生活；從窗戶中他們聽不見但卻能看見附近的汽車影院正在放映動畫片，放的是《駝鳥》，片子裡面機敏的小鳥毫不費力就鬥過了一直在追它的倒霉的狼。
克勞威斯非常熟悉這個動畫片，於是他為魯•簡充當配音。這條狼掉下懸崖後，斯皮爾伯格又加進去了一個鏡頭：克勞威斯面前的擋風玻璃上映出了動畫片，他的臉上有種不祥的預兆。「這正是我想抓住觀眾的時刻，」斯皮爾伯格說，「但由於他們把這些剪掉了、因而這片子看起來就像影片《仙人掌花》了。而且最後幾分鐘的結尾就是《邦尼和克萊特》(Bonnie and Clyde)的結尾，這真讓人丟臉。」
《騙中騙》的成功使喬依•瓦爾士失去了與米高梅公司為拍《下滑》而簽定的合同，也失去了《兩個賭徒》的劇本。梅特羅突然打算在拉斯維加斯，在他們的豪華的飯店和馬戲場拍攝這部影片，並將兩個好朋友的主題換成黑社會的主題。他們還打算邀請戴恩•馬丁來演些較次要的情節。「當然這樣做非常可笑，」瓦爾士說，「這個故事與外界壓力沒什麼關係，它只是描寫了這兩人自己內心的壓力。我想把它拍得像個賭徒們的慶祝會，有充滿歡樂的場面，順著這思路走下去，然後最終你能看出圈套所在。」
斯皮爾伯格也放棄了這個片子。瓦爾士肯定地認為，如果斯皮爾伯格能堅持下來的話，《下滑》一定會像《騙中騙》一樣在票房收入方面大獲成功。「如果讓史蒂文設計這部影片最後的場面；巨大的賭博場面一定會讓人們進入極度興奮狀態的。
這劇本的最後40頁會把人們的情緒推到頂點，以至為最終的結局而坐立不安。」1975年《下滑》這個劇本改名為《加利弗尼亞的裂縫》(Califoronia Split)投入拍攝，製片人是瓦爾士，導演是羅伯特•阿爾特曼，艾利奧特•高爾德和喬治•塞格為影片的兩名主要演員。該片共贏利500萬美元。
斯皮爾伯格不止一次地看了這部影片。他承認阿爾特曼和瓦爾士拍了一部非常出色的影片。瓦爾士說：「我的確能看出他是由衷地想說這句話。人們記得這本來是斯皮爾伯格的電影，是他真正想拍的電影。到這個時候為止斯皮爾伯格還未能在拍電影方面取得太多的成績。
這影片給了斯皮爾伯格一個不小的震動，斯皮爾伯格對我說：『它不錯，但如果我拍，我會讓你賺到2500萬到5000萬美元。』」這番話暴露出了斯皮爾伯格對命運的感覺。阿爾特曼始終保持著獨立自主的經營原則，由於他必須為每部片子籌款，經過幾年的折騰後，他的健康和名譽都受到了很大的損害。而對於扎紐克和布朗來說，要籌到1億美元的電影資金顯然還存在時間問題。
拍完《橫衝直撞大逃亡》之後，斯皮爾伯格遇上了難以意料的困境，就像斯考特•菲茲傑拉德說的，他既想成名又想受人喜愛，但從未想過選擇其一。他為此被迫去模仿他所佩服的正要走紅的導演，比如像維克多•弗萊明，是典型的好萊塢專業導演，他曾導過《船長的勇氣》，也曾導過一個斯皮爾伯格最喜歡的戰爭片《一個名叫喬的傢伙》(A Guy Named Joe)。
斯皮爾伯格渴望著同斯坦利•庫布里克和大衛•裡恩的競爭。他們的影片吸引了為數不多但卻很有鑑賞力的觀眾。究竟該選擇什麼樣的影片做為他自己的風格，這個問題一直困擾了他10年之久。直到1984年，哈里森•福特用《印地安那•瓊斯和魔宮傳奇》才使斯皮爾伯格看出了能帶給他「榮譽和財富」的目標。
