现代街头上的流行妆扮，在款式上力求新颖，色彩五花十色，造型更是花样繁多，在这些城市景观中，似乎少了一些属于中国人的人文特色。但是您注意到了吗？服装界正在蕴酿一股新兴的风潮，而且已被推向世界时尚之都纽约，闪亮的登上了国际舞台，那就是“汉服”！
汉服本身具有深厚文化内涵，不仅吸引时尚设计师的眼光，一个穿上汉服的人，他所表现出来的气质、内涵，跟穿我们现代服装是不同的，看起来是完全不同的；穿上汉服后，你会有完全不一样的感觉。新唐人电视台举办的“全球汉服回归设计大奖赛”，带动起来的这股热潮，让很多设计师亲眼看到了那些只在古画中才有的、美丽优雅的汉服，深感惊艳不已!汉服文化创意发展协会副理事长吴明达说：“许久以来，人们都没有注意到汉服，它竟然这么美！它竟然这么有文化深度！身为一个文化人，不应该让它失去焦点，我要让它走上文化的舞台，走上文化的产业，然后让世界都看得到。”
探究汉服的内涵
汉服是什么呢？它不是单指“汉朝”一个朝代的服饰，更不是我们现在市面上常常看到的旗袍类的清朝满族样式服装，而是泛指中国汉族的传统民族服饰，往上追溯到三皇五帝的久远年代，除了元朝之外，一直到明朝，都属于汉服的范围之内，所以它是世界上最悠久、最有文化特色的民族服饰之一。
辅仁大学前系主任胡泽民说：“在四大古国里面，我们中华族群最了不起，我们的衣裳改朝换代都有一个统一的规制，叫做‘舆服制’，舆就是车舆的舆，服装的服。我们所有的礼仪、祭典、身份，都是以服装作为表征。”所以设计师们的设计概念，都是来自于古代的古画或是敦煌壁画，考据之后，拿来参考的。汉族的文化表现在服饰，是要深入去了解它的内涵，比如说，这样的衣服，这样的图腾，它代表什么意义，都得要深入去研究。
陈美合教授也对汉服的研究，提出了自己的做法，她说：“在文化传承方面的研究，我从古书里面抽丝剥茧，再去拜访专家学者，然后慢慢的得到一个雏型。研究出来的东西，透过发表，一方面让大家能够看到，又能增进大家对汉服的研究，能互相的帮助、互相提升。就是活化的一种感觉，有点像古迹再造的一个过程，重新赋予它生命力，让书本上的服装，从里面走出来。”
设计师詹雅淇也说：“以前认识的都是时装，从平面去认识它的立体部分，是一个考验。汉服的穿法，里面的带子怎么绑；汉朝跟唐朝衣服，从一个基本样式，可以拓宽成两百多种绣花；有大宽袖的，小宽袖的袖条，袖条的颜色，加上身份的不同，绣花的条饰也会不同，这些都是学问。”
“新唐人”打造设计师交流平台
打从2008年新唐人电视台举办第1届的“全球汉服回归设计大奖赛”开始，任教于台湾中部的朝阳科技大学的陈美合教授，即开始积极投入。
陈美合教授说：“我一直在寻找能够设计出比较有意义的、比较特殊的一些衣服，终于在汉服找到了一个定位。”之前没接触过汉服的陈美合教授，深受吸引全心投入，随即以蓝染系列的作品，参加了第1届汉服大赛，在比赛中获得了汉服设计的最佳工艺奖。她表示，在参赛现场，看到很多设计师的作品，觉得能够把文化穿出来，非常的感动。汉服跟其他西洋式的服装，是非常不一样的，我们都是从古书里面看到汉服，突然之间，呈现在我们面前的时候，顿时眼睛有为之一亮的感觉。
陈美合教授又说：“大家对汉服的那一种爱好，都表现在服装上面。这是一种牺牲奉献的精神，比如说，我为什么要熬夜做这个比赛的作品？一方面是觉得这是一个文化的研究，之后能够传承给学生，‘使命感’让我们继续去做这件事情。”
设计汉服不怕找不到灵感，中国有太多的宝库可以挖掘，足以让设计师们乐此不疲，悠游在美丽的汉服世界之中；越是深入研究，就越能够了解汉服回归的重要性，设计师们都深深体会到，参加汉服大赛并不是志在得奖，而是参与其中的荣耀，以及未来推广的使命感。
以汉服 复兴中华正统文化
中国一向有“衣冠礼仪之邦 ”的赞誉，在各个朝代中，纷纷表现了不同的服饰特征，从中更体现出神传文化里，人类被赋予的智慧。周边的韩国、日本、东南亚等国，都受了我们汉服的影响，如：日本的和服起源于中国唐朝时期，韩国的传统服饰，则起源于中国明朝；这两个国家的人们都以穿他们的传统服饰为荣，身为中国人，却没有一套可以作为表征的汉服!
辅仁大学前系主任胡泽民告诉年轻人：“ 设计师要多用功，去寻找我们的根，下工夫去了解我们的命脉、元素，做出有内涵、有层次的服饰，让人一看就知道是老东西，新感动〈Old is New〉！”服装相关科系的老师们，语重心长的呼吁，在现今时代里，汉服回归对于中华民族来说，具有无比重要的时代意义。
在未来，汉服必将引领时尚潮流，很多设计师已经敏锐的嗅到，这是一块未经开发的时尚界宝地，相信喜爱汉服的我们，都乐于见到它的茁壮成长。汉服必然蕴育成为风潮，我们拭目以待！◇
