【大纪元2021年12月30日讯】（大纪元记者徐绣惠洛杉矶报导）近年来好莱坞电影中的“亚裔”愈发受人瞩目，漫威超级英雄出现了首位的亚裔主角“尚气”，《永恒族》也交由刚获奥斯卡奖的赵婷执导──但在这些成功故事背后，亚裔电影工作者在好莱坞真的享有“出头天”了吗？
在有民族大熔炉之称的美国，亚裔电影工作者拥有什么优势？大纪元记者专访了电影工作者陈柏宇，分享他的经验与见闻。
陈柏宇认为，漫威工作室选择拍摄《尚气》这部以亚裔为超级英雄的电影一点也不让人惊讶，因为好莱坞一直走在全球电影潮流的前端，在近年来不断强调种族平权的声浪下，出现亚洲超级英雄是很正常的现象。据他所知，《尚气》的整个剧组包括导演都有亚裔背景，创作团队很了解亚洲文化。所以，这部电影成功之处在于打破“猎奇”式的刻板印象，不再是以“奇观”的视角来说亚裔的故事。
但陈柏宇认为片商锁定的观众群体仍是喜欢“英雄”片的观众，“亚裔”只是其中一个元素──借此争取亚洲市场，同时也让西方文化背景的观众接触东方，甚至深入认识亚裔的真实生活。他说：“制作公司、电影节都会有平衡，就算是学校也会有意识地调整族裔的比例，亚洲创作者还是有很多机会。”
隐形界线 进入主流市场工作不易
好莱坞不乏亚裔电影工作室，但陈柏宇表示，这些团队仍与真正的“主流”电影界有所隔阂。因为大部分亚裔为主的电影工作室，也习惯招聘亚裔或有亚裔背景的员工，且大多与华人出资的公司合作。他说：“其实还是有一种隐形的界线，希望将来会更融合。”
陈柏宇认为，加入亚裔的制作公司有利有弊。类似《尚气》这样的大片要拍摄，自然会找有亚裔背景、了解亚裔的团队合作。但这种“结合”毕竟机会不多，只占电影市场里很小的部分，大多数的亚裔电影工作室，都是制作亚洲公司的案子，所以自然也就会有局限。
以陈柏宇自己在好莱坞的工作经验为例，很多案子是靠朋友介绍；除了当制片助理，有时也会剪接、写剧本，参与的都是小成本的独立制作。所以，在好莱坞要进入主流市场工作并不容易。他有时也会去当好莱坞各种大大小小电影节的评审，负责写这些电影首轮播放后的观后感，提供电影节主办方参考；而这些都是很好的经验，观看不同类型的电影，认识不同圈子的电影人。
过去在好莱坞的电影里，亚裔是混和不同族群与文化想像的集合体，要突破过去的陈见并不容易。但随着串流平台兴起、网络愈发普及，市场观众愈来愈能接受不同语言、文化背景的故事。陈柏宇说：“我们可以用亚裔表达情感的方式，不用好莱坞的套路模式去演绎。”电影的情节、人物设定更多样化。
导演课题：平衡制作与市场
电影虽是一种视觉艺术的呈现，但有时导演也会为了迎合观众或市场妥协，制作出一些偏离了初衷的作品。陈柏宇说：“有时是为了确保有观众愿意看，所以写些迎合市场的剧本，结果造成烂片充斥，最后观众也不一定会买单。”所以他认为，最好的电影制作状态应是“说一个好故事”。
他表示，目前市场仍有不小的亚裔题材市场，制作公司也愿意花钱拍摄。但如何讲一个“在地”的故事让“全球”都喜欢，才是导演真正的课题。如去年火红的韩国电影《寄生上流》以及电视剧《鱿鱼游戏》，都是在“大命题”下描写“小故事”；虽然有很多韩国的文化、生活习惯，但触发的是人们普遍都拥有的共同情感。
陈柏宇说：“不论种族、宗教、性别，大家都可以共情的故事才能拍出好电影。”但他也说：“虽然大家都说‘越在地就越全球’，但两者很难取得平衡，有时候也不是创作者可以控制的。”很多时候是倚靠制片方的电影行销、包装推广。
刚入行导演的经历
赵婷的成功经验鼓舞了很多年轻的亚裔电影工作者，陈柏宇说：“赵婷得奖激励的作用很大，我也很喜欢赵婷的片子。李安也是一个很好的模范，他们让我知道，一切都有可能。”
但不是每个人的成功经验都可以复制，陈柏宇认为赵婷善于观察，且愿意花很多时间与当地人交流。她导演的第二部电影《重生骑士》（The Rider）在第70届坎城影展“导演双周”首映并获得艺术电影奖。为了拍摄该片，赵婷在德州生活了很久，因得知一名骑士的真人实事，于是着手写剧本，启用全素人的演员拍摄。
大多数刚入行的导演都得经历一个用相对低的成本，创作完整作品的过程。陈柏宇说：“大多数都是从小成本制作开始，然后找电影节的工作坊、申请资金。”但不是每个人都做得到，而且获得成功。
陈柏宇认为，尽管赵婷过往拍摄的话题与视角偏向小众，但很有特色，所以漫威大胆起用她拍摄《永恒族》并不让人意外。他说：“漫威有钱有资本，愿意冒险做不同的尝试，让不同面向的导演拍超级英雄，当然是件好事。”而且赵婷也具有一定的票房号召力，电影片商并不吃亏。◇#
责任编辑：方平
