【大纪元2022年11月03日讯】（大纪元记者于丽丽纽约报导）“深入理解乐曲的文化背景，对演奏者来说至关重要。”这是钢琴家Timur Mustakimov对如何提高钢琴演奏水平的建议。
2022年11月2日在纽约曼哈顿考夫曼中心莫肯音乐厅（Merkin Concert Hall – Kaufman Music Center），第六届新唐人国际钢琴大赛的六位决赛选手和三位特邀钢琴家同台演奏了一场“明日之星”音乐会。作为2014年新唐人钢琴大赛的金奖获得者，Timur Mustakimov表示他很高兴这次又能回来参加大赛音乐会的演奏，让他感到非常荣幸。
Mustakimov认为，比赛对提高专业钢琴演奏者的水平很有帮助。看到这次大赛的决赛选手们的表演，他说，“决赛选手们水平很高，也一定为参赛做出了很多的努力。”
Mustakimov出生于俄罗斯，本届的选手当中也有好几位来自俄罗斯。对于为什么俄罗斯有这么多杰出的钢琴家，Mustakimov说，“大体上来讲可能是受文化影响的缘故”。
讲到弹好钢琴的“秘诀”，Mustakimov表示，那里没有捷径，就是要“用功”去做。“如果你热爱音乐，你就要怀着激情坚持练下去。当然，仅仅是花时间练琴还不够，还要把自己融入到乐曲的文化背景当中。”
Mustakimov用当天自己所演奏的那首乐曲《展览会之画》为例，“那首乐曲背后的故事是，作曲家的朋友维克托‧哈特曼（Viktor Hartmann）是位杰出的画家，可是这位画家在还很年轻时突然去世，让作曲家感到万分悲痛。画家的朋友们在他去世后举办了一次画展，期间展出了他的大部分作品。作曲家来到画展，一幅一幅地欣赏，被画家所展现的丰富情感深深触动，便写下了这首钢琴曲。曲中表现的就是他看到的那些精美画卷。”
《展览会之画》（Pictures at an Exhibition）是俄罗斯作曲家莫杰斯特‧穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）于1874年创作的一套钢琴组曲共十首。其灵感来自一次画作展览会。乐曲总长有33分钟。Mustakimov弹了组曲的最后两首。
Mustakimov说，“了解乐曲的背景不仅仅是演奏的要求，她还可以帮助你从艺术家的角度更富有深度地展现作品。”他解释道，“这才是我所说的用功。不仅要花足够的时间练琴，还要花时间深入理解作品。”
对于钢琴的“技巧”，Mustakimov认为，“现在人们习惯于把钢琴的技巧局限在准确性、音符的长短、速度和力度上，尤其是当曲子难度很大时，人们容易只注重这些表面的技巧。但其实古希腊语中的‘技巧’还包括音质、动听程度、能量以及情感和内涵等特质。”
Mustakimov表示，作为一名专业的钢琴演奏者，能做自己热爱的事是一件幸事。但是同时，他也深深理解钢琴演奏中的不易。“尤其是当你想达到更高层次时，有时甚至是一种痛苦和煎熬。尤其在参加比赛中，舞台上的状况是不可预测的，可能产生各种各样的情绪，包括负面情绪，像是沮丧、焦虑等。所以比赛在某种意义上讲是‘残酷’的。”
但是他表示，那也要看是什么人组织的比赛。Mustakimov认为，“新唐人组织的就很好，不光是组织管理比赛流程，而是营造一种让选手们感到宾至如归的美好氛围。仿佛告诉每位参赛选手，‘我们知道比赛有多难，我们乐意为你们提供一切帮助。’这也是我2014年来参加比赛时印象最深的一件事。”
那次比赛中的情景，仍让Mustakimov记忆犹新，“那时第一、二轮的比赛，选手们都很紧张、焦虑，就像参加奥林匹克运动会。”他回忆道，“当时的大赛负责人Tim，非常豁达友善，让当时的选手们减轻了压力。”Mustakimov表示，很高兴看到新唐人钢琴大赛的传统继承下去。
来自俄罗斯的Timur Mustakimov是2014年的新唐人国际钢琴大赛金奖获得者。他在2015年的春天，成为费城音乐基金会最年轻的提名成员。
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