【大纪元8月12日讯】林智信老师在完成全世界最大的版画作品“迎妈祖”之后，转向油画的创作空间，已经七十岁的他在2006年举行一场大型油画展，将九年时间创作品加以呈现。邀请林智信办理展览的台中市前文化局局长林辉堂，看了展出成果后被林智信老师给吓了一跳，为什么呢？我们一起来了解。
在台中市文化中心的大墩艺廊，有一场历年来罕见的大型画作个展，整整三层楼的空间，展出艺术家林智信的一百多件，大大小小的油画、版画以及雕塑作品。现任台中市政府参议林辉堂谈到这次的展览，在他跟林老师恳谈之后，觉得他最近几年在油画创作上很不错，所以邀请他到台中市文化局来展览。作品不但量多，每一幅画都很大，一位画家做这个大画不容易，因为画小画应该会比较容易也比较快，而画这个大画真的要精神跟毅力、还有体力，尤其是年纪越高的人对于体力更是一种挑战性。
出生于1936年的林智信，在1995年完成号称全世界最长版画的创举后，又铆足全副精力，往油画的领域冲刺；大家看到琳琅满目的作品，不得不发出由哀的佩服，同时感受到这位今年七十高龄的艺术家，有一颗既年轻、又充满朝气的心。
林智信:我本身喜欢旅游，到现在已经玩了41个国家，那么每一到国家总是有一个景色，或是他们的一个民俗风情让我感动之处，那我认为说去游玩回来，去了空手回来，岂不是太可惜？如果油画能够记载，把我的游历，我一生到几个国家去玩，对我感动印象深刻的地方，画成油画，永久保存下来多好！因此，我就决定版画立足台湾，油画放眼天下，油画也就是我艺术的行脚，也是我艺术的游迹。
在这个旅游风气盛行的年代，旅行变成了一种时尚的生活之一，然而画家的行脚和别人不太一样，他用彩笔代替文字，把旅行的心情，与各地风俗民情带给他的感动，一一的描绘出来。
林老师的油画在笔触跟素描的功力是没有话说的，但是他的取材真的是就像我刚刚所讲的，除了台湾的民族传统精神之外，我们大中华的民族传统精神，他也把它融入在里面。对于这个人体的一个表现，他也做得很好，可以说是一位全方位的画家。很不容易，因为他创作的量很多。
林老师对艺术文化的创作精神，可以让我们后辈的人、我们的市民做一个学习的对象，因为他不断地创作、精神很好，可以说是生命力旺盛。那他的生命力旺盛就是从他的创作而来的，所以这个是值得我们推广、值得我们教育的。
一件艺术作品之所以有迷人的风采，不只是技法的展现，更是创作者心境的呈现；林智信始终秉持以真诚敦厚接物待人，而且要求脚踏实地的丰富自己内心涵养，他说只要能过着安稳自在的生活，就感到心满意足，看来他也把人生的哲学画到画里边去。
对艺术热情澎湃，林智信不但勤于在各种艺术创作上研究学习，在版画以及油画创作上也都有亮丽的成绩，到底他是在什么样的因缘触动下，走向艺术之路的呢？
林智信:由于兴趣使然，所以三年级、四年级，甚至于国中，我在班上都是教室布置、海报什么的，老师都指定我去做。初中毕业我是全校第一名，然后很幸运的考上台南师专艺术科，在三年艺术科里经过很多老师的指点，教导，奠定了我美术的根基。民国四十四年毕业之后，因为我派到乡下的学校，眼见乡下的小朋友他们的经济也不是很好，所以，我每天下午放学之后，就免费教想学画画的学生，教了之后，学校就拿了一些奖项。
在版画的作品中，可以看得到林智信流露出来的赤子之心；他早年从免费教学生画画开始，而后无心插柳，竟然成为台湾儿童美术教育的推动者之一。
林智信:在1940 年代，台湾是升学竞争最热烈的时代，谈不上有老师要教术科，然后由我当主讲，发起每一位老师都能够教儿童美术教育，让每一个小朋友在教室里面都是活活泼泼。所以那时我们关庙国小是全省第一所推行美术教育最成功的学校，一时全省轰动，由我们关庙国小首创儿童美术教育，今天全国的儿童美术教育也是如此培养储备下来，所以那时我很幸运，教育厅就颁给我“台湾第一届美术教育特殊贡献优良教师”。
林智信从年轻时担任美术老师的职务，一直教到退休；在38岁那一年，因为接受教育厅颁奖的关系，而有了赴日本观摩研习的机会；但是他自己也没有想到，那一次的日本之行，竟然开启了人生中的一扇大门。
林智信:那到日本去的时候，有一个日本很有名的一个教授叫崔田明，是国际闻名的版画家，那个时候他就带我们去看美术馆，有莫内、有马内，那个图画就摆在我们的眼前，那个时候我看到这个画，真迹真的就摆在眼前，就是不是我们在画册看到的那样，我非常激动，在激动之下，我凌晨三点就打电话给我太太，说我从今天回来，我要当画家，我要开始认真从事我的工作。
对于眼前所见的真迹原画，林智信的心深深的被触动了，在感动得不能自己的情况下，他的艺术细胞彷佛一夕之间苏醒了过来，从此步上了艺术的康庄大道。
台湾艺术家法国沙龙学会副会长-赵宗冠﹕我觉得他的为人非常豪爽，而且对朋友非常热心，有一种能够知心之交这样的感觉。他的家里四代同堂，我很敬佩他。因为不要说艺术家，现在我们台湾人连三代同堂都很少，何况是要四代同堂，那他一定要非常孝顺他的父母亲，还有对他的太太也是老师贤妻，还有他四个儿子、四个媳妇和孙子，这么一家人都住在一起。尤其是艺术家更难，因为艺术家很多人都很随性，因此更不容易，他可以说是理性和感性都并存。
秉信着“为人生而艺术”的理念，踩着坚定的步伐，林智信一步一脚印的走出自己的艺术人生；然而，就如他的好友所说的，林智信在个人的修为上必然相当的美好，大家观赏他的作品时，都可以从中感受到舒爽怡人的氛围。
台湾艺术家法国沙龙学会:副会长-赵宗冠﹕因为这个纵深很深，一直、一直进去，他把这种秋天的感觉画出来，而且能够画深度进去，还有你看这个水是从那边流过来，而水流过的每个地方颜色都不一样，你会觉得有点水流的声音。再来，你看这个树叶，通通是枫叶，但是树叶也是很多的变化，你会有一点感觉树叶在动的声音。
林智信:现在我的人生又在规划一张钜作，它的展现是用油画表现的，是记录一个1950年代的台湾。那个时候的台湾民情非常纯朴，老百姓很辛勤在工作，社会非常祥和，人与人之间都讲义气和道理。可以说从我出生到现在，我认为1950年代的台湾才是真正的美丽岛，是真正最让人向往的一个和平社会，那个时候大家能够温饱就感到非常满足。
林智信说，这是个世纪大工程，取名“芬芳宝岛”长达200公尺的钜作，由北到南绵延400公里长的台湾全岛，他所要表现的除了具代表性的各个地点之外，画面中的时空将退回到五十几年前。
林智信:特别我在这里要强调，我16岁爸爸去世之后，我妈妈要养7口，妈妈没有职业又不识字，生活非常贫困，所以我们家里有种了六分田，那么乡下的邻居左右看到我们的家庭的困苦，所以都自动来帮农，帮我们耕田，帮我们播种，甚至于帮我们收割，只要一餐点心给他，像那个蕃薯汤，只要一个点心给他们吃，他们就非常高兴了，所以那个时候没有算工资的，所以有很多的邻居啊，像那个时代都能够互相帮忙。
打开记忆的盒子，林智信少年时代的天空永远温馨美好；随着经济的繁荣，人们的生活条件变富裕了；但是，在紧张的竞争环境下，付出的是伦理道德逐渐滑落的代价；画家不禁要问，现代的社会和从前比起来，到底是进步？还是退步了呢？
林智信:目前这一张我正好开始，现在每一块布就是150号，从这里到这里，这个布一张是150号，我预计要做99张。那么99张从台北最北做到最南，最主要过去的民宅、过去的民俗、过去这块土地上的人们，如何来打拼如何为我们这块土地来付出，我希望在这张画面能够展现。
他预订在2010年9月完成总共99张的画作，大家在画室中看到的，玉山的部分是三块150号的画布，也就是在未来的五年中，还有玉山的33倍的画作等待他来完成。
林智信:因为玉山是大地之母，可以说是台湾大地之母的展现，所以这张玉山是刊头。玉山日出表示说台湾光明，所以我用这个做刊头。现在所展现的这张图只是刚开始的起稿而已，还没有正式把它画好，这是一个非常浩大、非常艰钜的工作。我的人生已经70了，希望在这几年能够完成我一生的愿望，就是世界上最大的一张版画已经完成，还有为台湾做一个永远留下来，让我们的子民能够怀念的芬芳宝岛。
必须早上8点到晚上12点，日以继夜不断的努力，林智信说，这样才能在四年后完成“芬芳宝岛”；具备了长达二十年创作一幅版画的经验，以苦行僧自居的林智信，已经做好心理准备，打算咬紧牙关，继续未来的创作路程。
林智信:这是我的功课表，也是我认为我这一生应该要奉献的一个目标，所以我会全力以赴，但愿不久的将来能够展现在大家面前，大家共勉励。也是说唤起大家台湾曾经有过这么好的社会，大家来疼惜台湾，大家不要分种族要融合，不要有纷争，每个人都是为这块土地付出心力打拼，这个是我的心愿。
“今世能成为一个艺术家，是前世修来的福分，要知福惜福，认真专注投入这份工作，才不辜负上天的恩宠。”心满意足的林智信，感恩上天赐予这与生俱来的天分。年届七十的他，在这个信念的驱使下，依然勤奋不懈的卖力创作，期望用他璀璨的艺术生命彩绘台湾的芬芳与历史。(http://www.dajiyuan.com)
