著名作曲家谷建芬近日毫不客气地指出：如今歌手中有几大“异類”：一為所謂“盒帶歌手”，一旦有了几首“成名作”，就開始帶著一盒歌帶滿天飛，到全國各地上晚會、赶場子，觀眾听到的，大多是“假唱”；二為所謂“錄音棚歌手”，嗓子本來就不行，一首歌從頭到尾都唱好也難，但沒關系，有錄音切割技術幫忙，唱段可以一小節一小節地“粘”起來；三是“捧紅歌手”，圈內謂之“不是你能不能紅，而是老板要你紅，你准紅”；四是動輒自稱“創作歌手”者，歌還沒有唱順溜，便急切地將一些個人的小感覺、小噱頭拿捏成曲，在台上嘶聲喊叫，觀眾一頭霧水，自己卻陶醉不已……
一些專家認為，与多年前滿足于小打小鬧相比，內地歌壇的商業操作、包裝意識、技術手段都有了長足進步，歌壇明星出籠的渠道和方式也更加多樣化。不過，再漂亮的外包裝、再熱鬧的炒作都离不開一個基礎——歌手本身是不是具有不凡的演唱實力。80年代初著名歌唱家朱逢博在滬錄制《那就是我》時，因錄音技術落后，無分軌錄制設備，要求歌手和樂隊必須一次完成。但就是在那樣的條件下，《那就是我》一气呵成，錄完后很多樂手都被她的歌聲感動得掉下熱淚。反觀時下歌壇，真正具備這种實力的歌手又能數得出几位!一些“泡沫歌星”不斷被“制造”出來，音像成品甚至成了某些歌手粉飾缺陷的“面具”。
對此，谷建芬等指出，除了唱片、盒帶和熒屏，舞台永遠是歌手“含金量”的真正試金石。國外樂壇許多高手的現場演唱并沒有伴舞之類的包裝，但效果一點都不遜色于唱片，就因為歌手的音色、音樂感覺、与樂隊的銜接、舞台控制力在其間得到了淋漓盡致的發揮，如果讓我們那些習慣了通過攝像机等“遮丑”的歌手們上台露“真容”，真不知會發生什么。(木子网)
相關文章
