著名作曲家谷建芬近日毫不客气地指出：如今歌手中有几大“异类”：一为所谓“盒带歌手”，一旦有了几首“成名作”，就开始带着一盒歌带满天飞，到全国各地上晚会、赶场子，观众听到的，大多是“假唱”；二为所谓“录音棚歌手”，嗓子本来就不行，一首歌从头到尾都唱好也难，但没关系，有录音切割技术帮忙，唱段可以一小节一小节地“粘”起来；三是“捧红歌手”，圈内谓之“不是你能不能红，而是老板要你红，你准红”；四是动辄自称“创作歌手”者，歌还没有唱顺溜，便急切地将一些个人的小感觉、小噱头拿捏成曲，在台上嘶声喊叫，观众一头雾水，自己却陶醉不已……
一些专家认为，与多年前满足于小打小闹相比，内地歌坛的商业操作、包装意识、技术手段都有了长足进步，歌坛明星出笼的渠道和方式也更加多样化。不过，再漂亮的外包装、再热闹的炒作都离不开一个基础——歌手本身是不是具有不凡的演唱实力。80年代初著名歌唱家朱逢博在沪录制《那就是我》时，因录音技术落后，无分轨录制设备，要求歌手和乐队必须一次完成。但就是在那样的条件下，《那就是我》一气呵成，录完后很多乐手都被她的歌声感动得掉下热泪。反观时下歌坛，真正具备这种实力的歌手又能数得出几位!一些“泡沫歌星”不断被“制造”出来，音像成品甚至成了某些歌手粉饰缺陷的“面具”。
对此，谷建芬等指出，除了唱片、盒带和荧屏，舞台永远是歌手“含金量”的真正试金石。国外乐坛许多高手的现场演唱并没有伴舞之类的包装，但效果一点都不逊色于唱片，就因为歌手的音色、音乐感觉、与乐队的衔接、舞台控制力在其间得到了淋漓尽致的发挥，如果让我们那些习惯了通过摄像机等“遮丑”的歌手们上台露“真容”，真不知会发生什么。(木子网)
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