柯列喬﹝Antonio Correggio，或譯為柯雷吉歐，本名Antonio Allegri，1489 ~ 1534年﹞，出生於義大利帕爾馬﹝Parma﹞51公里外的柯列喬鎮﹝Correggio﹞，因此便以出生地為名。柯列喬的藝術學養早年受叔父Lorenzo和家鄉一些畫家的啟蒙，後來拜訪曼都瓦時，受到其宮廷文化和曼帖那的影響；而其成熟作品中，富於漸層變化的光影和用色，以及人物的甜美形象，也能找到達芬奇、吉奧喬尼和拉斐爾的影子；某些作品的人體表現又令人想到米開蘭基羅。他承襲並綜合了文藝復興盛期各家的嫻熟技法，在空間和動感的表現上又有所突破，有人將之歸類為矯飾主義畫家，也有認為他是巴洛可藝術的先驅。
1519年起柯列喬在帕爾馬定居，並繪製了第一件重要的作品。這是一套為San Paolo女修道院大廳設計的從壁爐延伸到穹頂，統稱為《戴安娜狩獵歸來（Diana Returning from the Chase）》的壁畫(註1)。壁爐上部的煙囪繪製了頭戴月牙、駕馭天車的戴安娜女神，上端連接著傘狀結構的穹窿壁畫。綠底的穹頂分割成輻射狀的十六個區塊，每個區對稱的畫上裝飾的水果和葉蔓，和露天的小圓窗，每個圓窗內，畫家以巧妙的前縮法(註2)繪製了頑皮嬉鬧的小童，有的抓著弓箭，有的舉著鹿頭，有的吹響號角，有的摟著獵犬…一切元素都圍繞著《狩獵》主題。圓窗的下方，畫家以錯視法(註3)畫上了亂真的神話雕刻，整體壁畫既華麗又生動。
從1520到1524年間，柯列喬為帕爾馬的聖喬凡尼福音教堂的穹頂繪製了《聖約翰的異象》（或稱《基督升天圖》）。在此畫家結合了光影和仰角描繪出明亮深遠的天空，並以前縮法表現了從天降臨（或曰升騰在天）的基督，十二門徒環繞在周圍，十分生動壯觀。類似的構圖在畫家設計帕爾馬大教堂穹頂時再次出現，甚至更為複雜。
在1526至1530年間創作的《聖母升天圖》可說是柯列喬最著名且具開創性的作品。它和《聖約翰的異象》同樣採用仰角透視，一圈圈旋渦狀的雲層圍繞著圓頂中央(註4)，眾多聖徒與天使層層湧現其中，創造出一個向無窮遠處延伸的幻景。身穿紅衣藍袍的聖母在雲層邊上緩緩向中間昇起；畫面中騰空、像從天上躍下迎接聖母的耶穌，在透亮的天界中央顯得十分醒目。然而這種從腳底下仰視神的畫法，如果處理不當，不僅無法完整呈現神的莊嚴相貌，變形的姿態還有不敬之嫌。耶穌旁邊裸體人物懸空開步的不雅姿態，也顯出文藝復興時代藝術家的道德觀已經下滑；畫風逐漸大膽放浪。而畫家對視覺奇幻效果的重視也超過對神的形象尊重，也使作品達不到應有的神聖。這件作品在面世之初，也因為過於大膽新奇，使得當時的教堂人員採取保留態度(註5)。然而這種誇張、令人驚奇的效果，卻影響了後世許多巴洛克藝術家。
1530，柯列喬因妻子病重返回家鄉Correggio鎮。1531年以後畫家創作了曼杜瓦公爵菲德利哥二世（Federico II Gonzaga in Mantua）委製的幾幅神話人物畫(註6)，其中有為送給法王查理五世而訂製《黛娜伊》（Danaë，1530）、《加尼美德》（Ganymede）、《朱彼得與伊娥》（Jupiter and Io， 1531 – 1532），和為曼都瓦公爵伊莎貝拉．德斯特所作，後人難以理解的《美德的寓言》《罪惡的寓言》等作品，都以純熟技巧然表現了煽情的官能美，也影響了十八世紀洛可可輕浮、享樂藝術風格。
柯列喬的創作中形像甜美的聖母子像也十分受歡迎。早年的《朝拜聖嬰》中，聖母對孩子既有人母的慈愛憐惜，又有人對神的崇敬和讚歎。聖母的手勢表現了情感，對後世巴洛克畫家影響很大。1528-1530年的《平安夜》（《Holy Night》）以聖嬰作為畫中的主要光源，照亮了聖母和牧羊人等，聖母慈愛而滿足的表情則是人性多於神性的。黑夜中光影的律動帶著些許不安的神秘氣氛，此作也被認為是最早成功描寫夜晚的歐洲繪畫。另一幅被大量製、廣為流傳的《哺乳的聖母》 (Madonna del Latte，年代不詳），其聖母子則更具人性表現，可能正是作品大受歡迎的原因。
《朝拜聖嬰》（The Adoration of the Child，1518-20，Oil on canvas, 81 x 67 cm， Galleria degli Uffizi, Florence）
《平安夜》（《Holy Night》又名《母愛》Nativity或《牧羊人的禮拜》1528-30，Oil on canvas, 256,5 x 188 cm，Gemäldegalerie, Dresden）
《哺乳的聖母》（ Madonna del Latte或《聖母子與天使》Virgin and Child with an Angel，年代不詳，Oil on wood, 68,5 x 56,8 cm，Museum of Fine Arts, Budapest）
1530-1532的祭壇畫《聖母子與聖喬治》是比較趨近於矯飾風格的作品。聖母子坐在畫中央，兩人的視線分別投向左右；右側聖彼得和腳踩惡龍頭的聖喬治兩人雖然緊鄰，動作和視線卻前後分歧；左邊拿著摩德納城市模型的聖吉米納諾和施洗者聖約翰，二人身體和視線也向、背各異。前景兩個小天使在手勢和姿態上也相反。而背景覆有植物的室內圓頂（向上弧線），與下方拱窗又再次形成對比。這些刻意的對比安排使整體畫面動勢強烈而不寧靜，連光源和明暗也顯的矯揉不自然。
《不要踫我》（Noli Me Tangere，c. 1525，Oil on panel transferred to canvas, 130 x 103 cm，Museo del Prado, Madrid）
柯列喬其他著名的宗教作品如《聖凱瑟琳的神秘婚姻》（The Mystic Marriage of St Catherin, 1526-27）和描寫耶穌復活後遇到抹大拉瑪利亞的《不要踫我》，都有畫家偏好的恬靜優美；也顯示出柯列喬綜合文藝復興各家特色後對技法的成熟運用，同時對後世有著一定的承先啟後的作用。@*
注釋
1.一說壁畫所在的廳堂屬於院長Giovanna Piacenza的私人寓所。由於那裏的修女多來自貴族家庭，因此修道院內部設備豪華，不僅富於世俗的安逸享樂氣氛，且不避諱異教題材。
2.前縮法（foreshortening），是文藝復興時期透視法建立以來，為了描寫人體的仰、俯角或特殊角度時，將人體縮短又使其符合自然效果的手法。由於人體輪廓並沒有數學性質的直線，在繪畫上畫家可以根據美感需要將極端的透視效果加以修正。例如曼帖那（Andrea Mantegna， 1431 – 1506）於1490年繪製的蛋彩畫《死去的基督》，就是著名的例證。
3.法文trompe – l’oeil字義上為『欺騙眼睛』的寫實技術，通常結合實際環境的光線、透視繪製成具有立體感、空間感且與周圍環境溶合為一的畫法。
4.旋渦的中心並非圓頂的正中心，而是外偏一段距離。這種不對稱的構圖使畫面更有動感。
5.其中一人甚至批評這幅作品像一鍋《菜燉青蛙》（un ragoût de grenoilles）。作品之所以保存至今，據說是因為受到提香賞識之故。
6.曼杜瓦的貢紮格（Gonzaga in Mantua）家族傳說是宙斯的後裔，所以菲德利哥二世希望以一系列《宙斯的愛情》為題材的繪畫裝飾房間。
7.聖喬治是羅馬士兵、早期基督教的殉教者，在殉教前經歷過酷刑，後來被許多地方供為守護聖者，最為人知的是聖喬治用長槍刺惡龍、用公主的束腰將牠綁住，將之帶回城中斬首示眾，全城的居民立刻改信為基督教的故事。
<--ads-->(http://www.dajiyuan.com)
