中國人的審美觀念則與西方人大不相同。這世界既是不可認識的，萬物又是始終處於變化之中的，準確地描繪客觀事物似乎既不可能又無必要。中國人的藝術傾向於重表現、重象徵。「詩言志」三個字是最精煉的說明。因此在中國畫裏歷來提倡傳神寫意。
在中國傳統音樂曲目中，用聲音以描繪景物的作品亦不多，即使「平沙落雁」、「春江花月夜」之類的音樂，摹仿亦只是片斷性的。這些手法帶有寫意的性質。某些樂句，竟然可在幾個截然不同意境的標題樂曲中找到，這與其說是描繪不如說是象徵。
中國的藝術又是重節制、重理念的。在「天人合一」中解脫了因認識世界而感困惑的藝術家的心境，由於「道可道，非常道」的勸慰而由「空間恐懼」心理趨向寧靜。神秘的「道」既是一切的主宰，它理當是藝術家表現的對象，然而它又是捉摸不到的。
畫家以畫面的虛白清冷暗示它的無所不在，詩人則以淡泊空靈的境界表現「縱身大化」之後的「無我之境」。由於這一切並不是憑著感官就可能體味到的，因此要得到審美的愉悅還得通過想像、頓悟才能達到理念的快感。這就使藝術作品講究含蓄。
孔夫子教導人們「樂而不淫、哀而不傷」。泠泠七弦上幾個長音慢悠悠地滑動、正是「大音必希」的結果。與但丁逝於同一年的馬致遠的《天淨沙．秋思》，短短的28字羅列了一大堆名詞，全憑暗示地使讀者進入了作者未曾描述過的境界之中。
上述種種，使得中國藝術既以抒情為主而又不浪漫的特徵延續千年之久，並成為中華藝術的智慧的體現。
－－轉載自明慧網
