【大纪元8月19日讯】有人说，二十一世纪是龙的世纪，对华裔电影创作者来说，似乎真有些道理。华裔导演李安以《卧虎藏龙》拿下美国金球奖最佳导演和最佳外语片后，又得到奥斯卡奖十项提名；上月落幕的柏林影展，也将最佳导演颁给《爱你爱我》的台湾导演林正盛。
华裔电影人在各大影展出尽锋头，也在他国另辟创作高峰，以《浮生》、《女神一九六七》在澳洲成名的罗卓瑶就是一例。
擅长刻画移民心态的罗卓瑶，风格多变，代表作有《爱在他乡的季节》、《诱僧》等，不论写实或传奇都有创见。这位很可能是目前港台两地硕果仅存的女导演，移民他乡后，究竟如何得到澳洲政府辅导金，走出自己的路？
几年来体重一直在四十公斤上下的罗卓瑶，看似“弱不禁风”，很难想像她在拍片现场发号施令的样子。
罗卓瑶与方令正夫妇去年底应台北电影节之邀来台。也是导演兼编剧的方令正说，“她的意志力很强，澳洲电影圈都知道她很难搞，因为她常常不愿妥协。”《女神一九六七》有一场小女主角和妈妈在车里遇到飓风的戏，工作人员打完灯，准备拍摄这场风沙狂飞、黑天暗地的戏，小女孩竟说肚子饿了要休息，“罗卓瑶知道她不是真的肚子饿，只是第一次拍戏，有时无法专心，于是不准，当场澳洲籍副导演瞪大眼睛、非常惊讶，好像她是虐待儿童的巫婆。”
《女神一九六七》以一台一九六七年份、名为“女神”的雪铁龙汽车为引子，一位日本青年为寻找梦中之车来到澳洲，巧遇盲女萝丝，两人驾车奔驰在公路上，试图找出人生方向。澳洲籍女主角因此片得到去年威尼斯影展的影后宝座。这也是罗卓瑶和方令正一九九四年移居澳洲，继《浮生》后第二部由澳洲政府投资的作品。
人生新方向
谈到移居墨尔本的决定，罗卓瑶说，移民不是骤然决定，而是顺其自然。一九九三年至九四年间，拍完《诱僧》和《云吞汤》两部电影，夫妻两人到澳洲探望亲戚并休息，才发现澳洲的电影后制作技术水准很高。
“在香港拍电影最不满意的，是香港电影编列预算时，给后制作的钱很少，因为杜比音效很贵，”罗卓瑶说，他们对《秋月》的声音效果很不满意，于是到澳洲重作；尔后《秋月》在雪梨电影节放映，反应很好，就有制片和他们接触。“原来只是想换个地方工作，半年在澳洲生活、写剧本，半年回香港拍戏，想不到却和澳洲结了一个缘，”她说。
面对好莱坞的强势文化，各国政府大都设立电影辅导制度以保护本土电影。澳洲政府每年编列预算，去年约有四千万澳币（相当于台币七亿元）接受大家申请，只要有出色企画案并找到片商和发行公司资助，就有拍片机会；至于投资金额则视题材而定。
方令正说，澳洲政府投资《女神一九六七》近五千万台币，占全片成本的百之七十，而且非常尊重导演创作。比较麻烦的是，他们对演员比例和工作时间严格限制，规定要优先使用澳洲演员。
处在不同地理位置上，为了激发灵感、寻找新片题材，两人买了辆四轮传动车在乡间乱跑，澳洲一望无际的大地、沙漠，让罗卓瑶又怕又着迷，“后来慢慢体会到这片大地的古老，很适合表达现代人的孤独感，正和我的电影契合，”她说。
两个文化的撞击
至今完成九部剧情片的罗卓瑶，一九五七年出生于澳门，一九七八年自香港大学英国文学系毕业后，就进入香港电台部工作，曾导演过十二部单元剧。一九八二年，罗卓瑶到英国攻读硕士，主修导演和编剧，毕业作品《他们说这儿月亮比较圆》，曾获芝加哥影展银牌奖。
罗卓瑶的电影导演处女作，是一九八八年的《我爱太空人》，已经流露出不甘从俗的企图心，以香港人因“坐移民监”而与配偶天各一方的现象为题材，在港片中可谓先知先觉。
“我在两个文化长大，小时祖父教我念中文诗、写毛笔字，进了英文学校，我习惯用英语思考。在英国留学的三年，才体验自己既不是中国人，也不是英国人，”罗卓瑶说，香港人从小就知道这里是借来的时间、借来的地方，身旁人长大都要去国外留学，但香港电影却不愿面对这个问题，因为电影就是娱乐，老板也不太愿意投资这种题材，认为观众不会来。
第二部电影《潘金莲之前世今生》是古代小说奇女子潘金莲故事的现代版，拍得更挥洒流利。“虽然故作奇情，但能够另创一格，做到剧情曲折，情欲与情杀的怪状，还能把王祖贤拍得幽幽艳艳，成为一部包装与娱乐性都不错的新派命运奇谭，”香港影评人石琪为文指出。
第三部作品《爱在他乡的季节》曾获一九九?年金马奖九项提名，被视为当年得奖影片《滚滚红尘》的最大劲敌。结果《滚滚红尘》得到八座奖，爱片只得到包括最佳男主角梁家辉在内的三个奖。虽然如此，影评对其赞誉有加，罗卓瑶可说虽败犹荣；但因故事凄惨，也引起部分负面评价。
故事叙述一对大陆夫妇想尽办法出国，妻子张曼玉首先获准赴美，但去后却下落不明，丈夫梁家辉随后辗转偷渡美国，越洋寻妻。梁家辉不懂英语，又没有钱，惨如丧家之犬，被流浪汉偷抢，又误杀华人黑帮，终于沦为华裔小妓女的皮条客，尊严全失。张曼玉更惨，住在破烂的地下室，被匪徒强奸，又为取得居留权嫁给老华侨，最后变成疯妇。
片中的种种惨遇，令人不忍卒睹。有影评认为，导演“过分堆砌悲剧，这对患难夫妇后来重逢，本可化悲为喜，但最后却弄出在民主女神像前疯狂杀夫的血腥结局，失控过火。”
但也有观众相当认同剧中情节。画面上是女主角张曼玉背着捡来的床垫，骑着一部破脚踏车，回到她那破旧的公寓，“当初历经千辛万苦离开中国时，她绝对没有想到这会是她在美国过的生活，二十岁那年看这部电影觉得煽情，二十五岁以后来到北美，听到看到一些故事，却开始觉得电影里许多情节，写实得不能再写实了。”一位曾在异地生活的网友，把自己二度看《爱在他乡的季节》的感触张贴在网路上。
异乡新调
隔了两年，罗卓瑶再度以《秋月》问鼎金马，不料金马执委会以该片在台没有影片代理，不符规定，拒绝了《秋月》的参展。与金马无缘的《秋月》却得到一九九二年瑞士卢卡诺影展金豹奖，罗卓瑶的才华开始受到世界影坛注目。
日资拍摄的《秋月》叙述一名日本观光客，因为生活烦闷到香港旅行。他用摄影机写日记，遇到快要移民的十五岁女孩慧，两人语言虽有隔阂，但友谊却发展很快。慧的父母已移居加拿大，家里只剩下慧和年迈的祖母，“日本哥哥”变成她寂寞中的，时常带他回家吃祖母煮的饭，三人各说各话，却像一家人，很有趣味。
《秋月》除了成功的利用国外资金，“无论写香港九七阴影下的移民潮、传统文化的凋零，或者现代人的疏离与感情困境，罗卓瑶都显出了大将之风，”台北电影节国际影展特刊如此评析。
隔了一年，罗卓瑶拍了一部让港台电影界瞠目结舌的《诱僧》，一部从唐初“玄武门之变”的历史阴谋，引出一段情欲和佛禅的传奇。全片在大陆拍摄，实景与布景都用得极佳，美术和摄影一流。改编自香港作家李碧华小说的《诱僧》，以华裔女星陈冲来“引诱”观众，特别是她剃光头发，裸体色诱是电影的焦点。“但全片也以她的角色最失败，打扮不够漂亮，产生不出惊艳效果，这位公主性格不明，后来忽然变成为另一寡妇，又突然变为奸细刺客，实在交待不清，”香港影评人石琪指出。
在经历《秋月》、《诱僧》两部影像风格的作品后，罗卓瑶回到她最擅长的移民题材，得到澳洲政府的资助完成《浮生》，在情节的叙事手法和影像上显得通俗许多。不同于《爱在他乡的季节》经营的是一份异乡悲调，《浮生》深入两代华人西化程度差异的问题，将主题扩展到中国传统文化与西洋文化的冲击。故事讲的是香港主权归属中国前夕，一个家庭的五个儿女从香港移民到澳洲的遭遇及心路历程。
走出香港
《浮生》是罗卓瑶移民澳洲后的第一部作品，主题延续她一贯对文化身份的探讨。“很多人只从移民的层次来讨论《浮生》，其实我想表达的是，人存在的短暂，在无根的社会如何生存，”她说，眼光放远点，人都有大限，都有完结。
澳洲大地原始的风貌为罗卓瑶的创作擦出新火花。《女神一九六七》以高反差、粗粒子、色调的广告片手法，呈现荒野辽阔的景致。“奇幻瑰丽的视觉风格大异于她的旧作，这是澳洲塑造出来的罗卓瑶，不再香港，”台北电影节国际影展特刊指出。
澳洲政府显然对这对编导夫妻的成绩非常满意，《浮生》已被选为该国的文化推展影片之一，代表澳洲至世界各地从事外交之旅。
在澳洲找到了新的创作力，作品中也总是试图为现代人寻找自己，罗卓瑶说，“虽然不知道可以走到哪里去，但这是我们的旅程，也希望这是观众和我们一起走的旅程。”(光华画报杂志社)
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