一切藝術的內涵與關鍵，都是氣韻問題。是以要了解中國藝術，必自中國人所講究的氣韻或藝術靈感之源泉始。假定氣韻是有世界的通性的，而中國人也未嘗獨佔自然氣韻的專利權，惟很可能的尋索出東西兩方的感情強度的差異。
與外國迴異於氣韻的崇拜非起於繪畫，而乃起於中國書法的成為一種藝術。這是一種不易理解的中心特有藝術文化，中國人往往以愉悅的神態，欣賞一塊寥寥數筆勾成的頑石，懸之壁端，早以觀摩，夕以流覽，欣賞之而不厭。此種奇異的愉悅情緒，等到歐美人明瞭了中國書法的藝術原則，便是容易了解的。
自己對於中國書法藝術的熱愛，可說投入了人生中最寶貴的黃金歲月，從學生時期習寫唐楷褚遂良、柳公權入手，到篆、隸、行、草書的廣泛學習，逐漸從書法中抽象的氣韻中體會出豐富的內涵與精深，最近開始著重在元朝書畫家趙孟頫行書的研究，說到趙孟頫，順道談及他的太太管夫人也是一名畫家，善於詩詞，當夫妻兩人都在中年的時候，趙孟頫對她的愛情似乎減退，想納一個妾。管夫人即作了下面這一首小令，使她的丈夫看了很感動，便取消納妾的念頭。
你儂我儂，
忒熬情多—
情多處熱如火。
把一塊泥，
捻一個你，
塑一個我。
將咱兩個一齊打破，
再捻一個你，
再塑一個我。
我泥中有你，
你泥中有我；
與你生同一個衾，
死同一個槨。
這也可以看出書畫家趙孟頫極有文學素養，能因一首詩的感動打消納妾的念頭。事實證明書法這項藝術潛移默化，它供給中國人以基本的審美觀念，而中國人的學得線條美與輪廓美的基本意識，也是從書法而來。不僅如此，嚴謹的心正則筆正的書法哲學內涵，讓研習書法產生心性的寧靜功夫，從而對於情緒管理也有極佳的穩定作用。
談論中國藝術而不懂書法及其藝術的靈感是不可能的。舉例來說，中國建築物的任何一種形式，不問其為牌樓，為庭園台榭，為廟宇，沒有一種形式，它的和諧的意味與輪廓不是直接攝取自書法的某種形態的。
中國書法的地位是以在世界藝術史上確實無足與之匹敵者。因為中國書法所使用的工具為毛筆，而毛筆比之鋼筆來得瀟灑而機敏易感，故書法的藝術水準，足以並肩於繪畫。王羲之的蘭亭序被評為天下第一行書，在於其自然天成，妙手偶得之的的渾然天成，其中最耐人尋味的表現方式，在於以毛筆作為工具。
趙孟頫為講他自己的繪畫山石，有如其書法中之「飛白」，而其繪畫樹木，有如書法中之篆體。繪畫的筆法，其基本且肇端於書法的「永」字八法。苟能明乎此，則可知書法與繪畫之秘笈，系出同源。
我們可以發現到，中國書畫本同源，除了趙孟頫外，清朝書畫家鄭板橋的畫真可謂：「書中有畫意，畫中有真趣。」天真純熟地將書融入畫、畫中有書的敦厚風格。
據我看來，書法藝術表顯出氣韻與結構的最純粹的原則，其與繪畫之關係，亦如數學與工程學、天文學之關係。欣賞中國書法，意義存在於忘言之境，它的筆畫，它的結構只有在不可言傳的意境中體會其真味。
書法藝術已具有幾千年的歷史，而每一個書家都想盡力創造獨具的結體與氣韻上的新姿態。問題是大部分的人無法有耐久的耗費在書法的結構與線條的變化中，這是一輩子的「生命的書法」，當書法不再只是書法，而能用畢生的生命喚化真正的書法藝術，那才是中國藝術精神的最精美之點。@
