一切艺术的内涵与关键，都是气韵问题。是以要了解中国艺术，必自中国人所讲究的气韵或艺术灵感之源泉始。假定气韵是有世界的通性的，而中国人也未尝独占自然气韵的专利权，惟很可能的寻索出东西两方的感情强度的差异。
与外国回异于气韵的崇拜非起于绘画，而乃起于中国书法的成为一种艺术。这是一种不易理解的中心特有艺术文化，中国人往往以愉悦的神态，欣赏一块寥寥数笔勾成的顽石，悬之壁端，早以观摩，夕以流览，欣赏之而不厌。此种奇异的愉悦情绪，等到欧美人明了了中国书法的艺术原则，便是容易了解的。
自己对于中国书法艺术的热爱，可说投入了人生中最宝贵的黄金岁月，从学生时期习写唐楷褚遂良、柳公权入手，到篆、隶、行、草书的广泛学习，逐渐从书法中抽象的气韵中体会出丰富的内涵与精深，最近开始着重在元朝书画家赵孟頫行书的研究，说到赵孟頫，顺道谈及他的太太管夫人也是一名画家，善于诗词，当夫妻两人都在中年的时候，赵孟頫对她的爱情似乎减退，想纳一个妾。管夫人即作了下面这一首小令，使她的丈夫看了很感动，便取消纳妾的念头。
你侬我侬，
忒熬情多—
情多处热如火。
把一块泥，
捻一个你，
塑一个我。
将咱两个一齐打破，
再捻一个你，
再塑一个我。
我泥中有你，
你泥中有我；
与你生同一个衾，
死同一个椁。
这也可以看出书画家赵孟頫极有文学素养，能因一首诗的感动打消纳妾的念头。事实证明书法这项艺术潜移默化，它供给中国人以基本的审美观念，而中国人的学得线条美与轮廓美的基本意识，也是从书法而来。不仅如此，严谨的心正则笔正的书法哲学内涵，让研习书法产生心性的宁静功夫，从而对于情绪管理也有极佳的稳定作用。
谈论中国艺术而不懂书法及其艺术的灵感是不可能的。举例来说，中国建筑物的任何一种形式，不问其为牌楼，为庭园台榭，为庙宇，没有一种形式，它的和谐的意味与轮廓不是直接摄取自书法的某种形态的。
中国书法的地位是以在世界艺术史上确实无足与之匹敌者。因为中国书法所使用的工具为毛笔，而毛笔比之钢笔来得潇洒而机敏易感，故书法的艺术水准，足以并肩于绘画。王羲之的兰亭序被评为天下第一行书，在于其自然天成，妙手偶得之的的浑然天成，其中最耐人寻味的表现方式，在于以毛笔作为工具。
赵孟頫为讲他自己的绘画山石，有如其书法中之“飞白”，而其绘画树木，有如书法中之篆体。绘画的笔法，其基本且肇端于书法的“永”字八法。苟能明乎此，则可知书法与绘画之秘笈，系出同源。
我们可以发现到，中国书画本同源，除了赵孟頫外，清朝书画家郑板桥的画真可谓：“书中有画意，画中有真趣。”天真纯熟地将书融入画、画中有书的敦厚风格。
据我看来，书法艺术表显出气韵与结构的最纯粹的原则，其与绘画之关系，亦如数学与工程学、天文学之关系。欣赏中国书法，意义存在于忘言之境，它的笔画，它的结构只有在不可言传的意境中体会其真味。
书法艺术已具有几千年的历史，而每一个书家都想尽力创造独具的结体与气韵上的新姿态。问题是大部分的人无法有耐久的耗费在书法的结构与线条的变化中，这是一辈子的“生命的书法”，当书法不再只是书法，而能用毕生的生命唤化真正的书法艺术，那才是中国艺术精神的最精美之点。@
