青年画家汤和宪1986生于台北，在复兴商工美术科打下基本功基础。东海大学美术系毕业后，进入新竹教育大学创作组研究所。主要以油画当作创作媒材，特别对于人物肖像、人文关怀类题材有兴趣。曾经受委托为人绘制人物肖像、遗像、宠物、花卉和风景，并持续以人物油画创作为主轴作为发展。
2011年汤和宪曾经以一幅《纯真年代》入围新唐人电视台主办的第三届全世界华人人物写实油画大赛。在前往纽约参赛过程中观摩了古代大师的作品，并与其他的人物写实画家交流，汤和宪已经在思索他的未来之路。经过几年的磨练，汤和宪画技越见成熟，而画风更为稳重，对于创作所要表达的内涵也有更多深刻细腻思考。
今年七月在台北市精华地点99画廊举办的《幸福肖像》个人毕业展，是汤和宪学生阶段的句点，也是迈入职业画家的起始。
画展中的系列主题除了对当代环境省思外，以女性主题占很大的比重。这或许受到指导教授、女性议题专家谢鸿均的影响吧！但不论如何，大男孩汤和宪观察敏锐、心思细密，成长道路上又有一路呵护他的母亲，对女性的内心奥秘自不难体贴理解。
汤妈妈说，汤和宪喜欢小动物，曾经收养的两只流浪狗后来生下小狗。汤和宪有感于“孕育”生命的奇妙和母性伟大的力量，受启发创作《幸福肖像》的“白热化——孕妇”系列。
汤和宪：“人物以左手捧着腹部，并且强化腹部发出的光芒，右手则是比了一个噤声的手势，并且再度配合废弃车场这个地方当作背景，以这样的搭配来命名为《幸福肖像——白热化的秘密》。概念是想要表达女性在怀孕过程里心态上的蜕变，还有过程中身心的煎熬都是无法言喻的，这一切怀孕的女性自己要默默承受的……噤声的手势有两种意涵：怀孕妇女对自己的默默承受，与希望观看者能够安静的去体会、思考这样过程的辛苦。我把背负着体内新生命的孕妇，放置在象征逝去的废弃停车场，形成画面强烈的对比，死亡与新生、逝去与重生不断的交替流转，投入了我对生命意义的观点。”
另外二件孕妇的作品则强调怀孕时女性的身体（脊椎与腹部）的沉重负担，致使怀孕的女性常以手部支撑、贴护着自己的腰腹，来减轻一点负担与酸痛感。
汤和宪接着选择小女孩作描绘的对象，并在面容上的情绪反应着墨甚多。他实验般的将人物置于摄影棚，只是切换不同的背景。这些场域也是汤和宪关切与感兴趣的议题场景。小女孩像如做梦或梦游而进入幻象般的场域，迷失其中。从诡异的森林里开始，再进入貌似废墟般的室内，最后切换至废弃车场。疑惑而倔强的小女孩身处陌生环境，只能双手抱着小熊当作互相依靠的伙伴，在精神上互相支持打气。小女孩坚毅的眼神展现出对未知的无所畏惧。
事实上，画家在摄影棚主导与设计划面故事时却面对着小女孩真实的情绪反应，反而使他更深切的思考。小女孩面对镜头表现了一种不妥协的意志，他的作品也溶入了这个最直接可贵、并只属于孩童毫不造作的“真”。
小女孩象征稚嫩生命被置于与她格格不入的、荒凉无情，甚至遭到毁灭的环境中，突显汤和宪对整个生态环境遭受到的破坏，与对于核灾的担忧。
“我试图塑造一个看似比较科幻的背景，把时间拉到N年后的未来，也许世界出现不可挽救的结果……小女孩严肃又愤怒的表情似乎在控诉着前人的所作所为导致他们现在必须承受这样的结果，后方的星球看似地球，美丽却距离遥远，暗示我们再也无法回到原本的状态，借此来呼吁大家能够重视生态环境、珍惜所拥有的一切、关怀所有的生命。”
《幸福肖像——白光女孩》则阐述当代青春少女的梦想和心态。除了一贯的剪影背景，汤和宪藉由白色的光晕与类似烟雾的戏剧效果，呈现在森林里掌控一切的女王肖像。模特儿经过打扮、换上白色耀眼的礼服、踏上高跟鞋，熟练地摆着姿态，以自信又具有穿透力的眼神来面对镜头，全然一张专业的沙龙照。
然而透过巨大的女性肖像，画家探讨的问题是现代女性对外貌与身材几乎不惜一切地追求，这背后因素是什么？爱美并非罪过，但是否去关怀女性在追求美貌时不惜付出时间与金钱，甚至健康，背后的心态是什么？而对美貌的过度追求，不顾风险进行整形手术之后，剩下些什么？她真正需要的是什么？真正的美丽是什么？
汤和宪认为，其实除了外在的美丽，孕育生命的使命与内在的母性能量才是更重要的。男性也应该更懂得去尊重关怀女性与反省自我对女性的心态。@*
责任编辑：谢秀捷
