【大纪元2023年08月10日讯】（大纪元记者彭秋燕台湾台南报导）8月份，位于台南的因子生活工作室正展出艺术家康振辉的陶艺个展。观赏他的作品，粗旷的质感搭配细腻的线条设计，予人层次丰富且变化多端的感受。创作者将领略高山的激情与感动炙烧成有如国画山水般的陶艺创作。
康振辉出生在台南，高中时期学的是传统水墨绘画，尔后至台湾艺术大学就读雕塑科，目前他是台湾知名陶瓷品牌乾唐轩的设计总监。因为工作之故他开始钻研陶艺，把传统文化跟陶结合在一起应用在实用的器皿上，至今已为乾唐轩设计出几千款的原创陶瓷产品。
此次展示的陶瓷创作有如一幅幅的山水画，包含汹涌的浪涛、白雪霭霭的山景以及嫣红的彩云都能在他的作品中感受到。他的作品一改以往的细腻表现，呈现出山野壮阔的粗旷质感。康振辉说，有的作品为了带有金属刚毅的感觉，他这次胚拉得比较厚重。
除了投入艺术创作，喜欢爬山的康振辉上个月刚从喀什米尔攀登高山回来，他回忆表示，探索高山湖泊的时候，原本平静的溪水一夜之间暴涨，勾起他对高山溪水的一种恐惧感。“我直接的感觉就像海浪，就像内心的感觉，到了那个环境心里会被它牵动。”
他感性地表示，“我很欣赏大自然在每个地方所留下的线条或笔触，非常丰富，无论色彩也好、线条也好都可以带给我们不同的感受。”拥抱高山，让他又恨又爱。他把走入山林之体验，内化为创作的动能，作品以“金涛裂岸”为主题展出。
由于希望分享大自然的美好，在创作中他力求变化。除了将泼墨山水应用在茶案的设计外，对线条的运用也是多元的，作品中可以看到有如瀑布流水与女孩裙䙓飘逸的动感设计。还有很多的符号出窑的时候是被灰给掩盖掉的，但他留了三分之一的工序把它“磨”出来。
人家说万事起头难，不过康振辉说更难的在过程的“思考”。他的每一个作品都要经过长时间的思考并画出设计稿。他把创作的过程分成十等分，创作前便要思考到前面九等分，后面第十等分是使用以后或烧出来才会进行。因此，很多人上釉上得很快，但是他上得很慢。
更难能可贵的是，拥有东方美学基础的康振辉在作品中展现传统文化的底蕴，他表示，“传统的东西并不是古老，而是你要怎么去变化带入我们生活里面，就像你只要把一个符号经由转变放大、缩小或者应用在现在器皿上，都会改变这个器皿的风格或者是提升它的文化气质。”
他认为传统的东西有情感，可以使人感受它的意境与带来的涵养，像是中国很多的传统纹饰或文化的背后便带有很多的祝福或者期许的含意。例如，近期他为历史博物馆开发的咖啡组，便是应用史博馆开发的2款纹样图案—“釉花”与“福气连连”在杯组上。
从中国水墨到雕塑再到陶艺的创作之路，他表示，“从传统走进去我也希望从传统走出来，主要因为传统的东西现代人越来越少去接触，我们希望从中发掘符合现代人能够一起共鸣的东西。”
陶艺家用分享、祝福与期许等善的力量，赋予陶泥新的生命力。展出时间从即日起至8月27日止，康振辉希望他的陶艺创作承载的生活点滴如同一幕幕风景伴随大家度过每一段旅程。
责任编辑：吕美琪
