【大纪元7月4日讯】自由时报记者凌美雪台北报导
国艺会昨天公布第十届“国家文艺奖”得奖名单，共有小说家李乔、剧场服装设计家林璟如、摄影家柯锡杰、作曲家郭芝苑、偶戏艺师黄俊雄、建筑家汉宝德、及电影剪接师廖庆松等7人获奖，得奖人数为历届之冠。
由国家文化艺术基金会所主办的“国家文艺奖”，向来被艺文界视为国家最高荣誉奖项，自前年加入建筑与电影类别后，共分文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、建筑、电影等7种类别。但已往限定每年至多颁发5名，所以并非每种类别每年都有获奖者，如近年积极争取列名于“艺术”的建筑类，今年才首度颁出第一个奖。
国艺会董事长李魁贤表示，“国家文艺奖”历经长达7个多月的评选过程，由最初的推荐、提名、初复审，乃至决审的过程，备受国人及艺文界瞩目，昨天上午由跨类决审团进行最后讨论通过入选名单后，确定今年7个类别通通有人得奖，而这也是国家文艺奖首度打破5人上限，放宽为至多7人得奖。
此外，李魁贤也指出今年给奖的新增办法，包括增设提名委员会，负责提名工作、评审及决审门槛提高，均需经出席委员三分之二通过，使提名及评审机制更趋严谨，而不会落入泛滥给奖的疑虑。李魁贤表示，国家文艺奖只设上限，所以每年各类都有可能从缺，而从缺的理由通常因为提名不足、评审不满意，或复选结果决审评审不满意。
今年评选还有一特色，即得奖者并不限定为各类的代表性艺术家，如舞蹈类由极少被注意到的剧场服装设计师获奖；电影类则是常被视为“技术”层面的影像剪接工作者获奖。
音乐类的郭芝苑今年正巧才刚获颁文化奖，不过，李魁贤说，之前叶石涛及陈慧坤也有类似状况，国家文艺奖并不特别回避，因为给奖的首要原则是，得奖者除分别为台湾当代杰出文艺工作者外，另有一项共通点，即为他／她们均以生命力量坚持持续艺术创作，并积极创造独特且具现代性的风格。
国艺会将于10月举办“第十届国家文艺奖颁奖典礼”，分别颁赠7位得奖者奖金60万元及由杨英风先生所设计的奖座乙座。
文学类
小说家 李乔
记者赵静瑜／台北报导
四十年来都在非主流的河道上游，忽然有一天自己被看见，作家李乔（国艺会／提供 )对国家文艺奖“不敢想”，但无论是否得奖，李乔继续坚持自己非主流的坚持，也会继续创作自己有兴趣的题材。听闻得奖，李乔自有一番譬喻，他说文学之路一如河流，他一直像水草一样，在河当中跟着鱼游，没想到有一天居然被看见，他很开心，但是文学之路总是寂寞者多，李乔喜悦之余，潇洒以对。
李乔说，二十五年前自己得了吴三连文学奖，当时的作品都还没有出成书，但是评审委员自己就拿着报纸一篇篇连载剪下来，让他得了奖；此刻则是他自己同意，列了《寒夜》三部曲以及印刻出版的《重逢–梦中的人》两本近作，李乔说，他挺喜欢外界都无法定义是不是长篇小说的《重逢–梦中的人》，这本作品是他从过去两百多篇短篇小说中，选出数篇，用文学理论与过去作品中的角色与跟过去的李乔对话。
李乔最近正用他的母语客家语写了一本一百二十分钟的电影剧本，明年也打算将该剧本变成小说，让自己客家作家的身份，得以落实。
给奖评语︰
小说题材多元广阔，不仅反映台湾社会生活的现实面，同时充满形而上的哲学思考，写作形式多样而富实验性与变化性，具有社会关怀及人文视野。
舞蹈类
剧场服装设计家 林璟如
记者赵静瑜／台北报导
才刚准备把经营多年的“工寮”收起来，昨日早晨闻知获得国家文艺奖，林璟如（国艺会／提供 )心情有点复杂，林璟如说，当然心情是激动的，第一次可以肯定到像她这样的幕后工作者，在舞台之后的努力被看见，非常感谢。
林璟如说，知道自己被推荐，当她签出同意书之后第三天，她就后悔了，但想到应该不可能会得奖，于是又将这件事抛到脑后，现在真的得了奖，林璟如觉得意外。奖虽然来得出人意料，却也给了林璟如一个温暖的拥抱，让她在艺术创作这条路上，不致孤单。
早年成立绮亦丽专业剧场服装设计公司，之后扩充过快，负债倒闭，之后林璟如成立了“工寮”，她非常感谢林怀民，让她有机会为艺术奉献，但是讲到有没有自己最满意的作品，林璟如说：“还在未来处。”这样的说法，似乎也让外界感受到了林璟如要求完美的精神。
给奖评语︰
以研究与创新精神，完美表达作品艺术精髓，20余年来持续培育众多新生代剧场服装设计工作者，将台湾剧场服装提升至国际专业水准，艺术成就上具当代标竿意义。
美术类
摄影家 柯锡杰
记者凌美雪／台北报导
柯锡杰（柯锡杰／提供 )早年赴日学习摄影，返国后以高度精准的影像技术拍摄指挥家郭美贞、舞蹈家黄忠良等人物写真，展现强烈个人的视觉风格，并表达人物内在深层的精神。60年代移居纽约后，则成为商业摄影界获得肯定的亚裔摄影师。
柯锡杰跨界于纯粹艺术与商业摄影，并且广为国内外各大美术馆所典藏；其中又以法国著名的艺术出版社Cercle d’art在2005年，由摄影评论家Herve Le Goff担任撰述的柯锡杰摄影专集，印行法、英文版流通全球，可谓为台湾摄影艺术在国际发光。
对于得奖，柯锡杰最想跟摄影界分享，“在台湾，摄影不像国外那么受重视，希望新生代多加油，坚持创作之路！”
给奖评语︰
以高度精准技法和美感直觉，在作品中达到文学“诗的意境”和美学“画的质感”的完美结合。其摄影风格出入东、西，跨界纯艺术和商业美学，引领台湾摄影视野迈向国际。
音乐类
作曲家 郭芝苑
记者凌美雪台北报导
今年对郭芝苑（记者凌美雪摄 )来说，或可形容为“人在家中坐，‘喜’从天上来。”年岁已高、听力有点不太灵光的郭芝苑，对于昨天镇日由艺文界打来道喜的电话，感到惊讶不已，没想到会在同一年获得国家最具代表性的两项大奖。
而与其说是意外，或许更应该说，一辈子的耕耘正值收成的甜美！出生于1 9 2 1 年的郭芝苑， 于1936年暑假负笈东瀛，在同学的影响下进入日裔美籍音乐家福岛常雄的门下学习口琴，进步神速，短短数年内已能自己编曲，以九支口琴改编演出萨拉沙泰著名的小提琴曲《流浪者之歌》，表现出色并接连获奖。
因为不谙国语，所以在歌谣创作方面，郭芝苑加倍努力，他的《红蔷薇》、《枫桥夜泊》发表于吕泉生主编的《新选歌谣》，至今还是大众喜爱的曲目。在音乐创作方面，至今85岁的生命，郭芝苑仍然执著，脑中奔腾着欢快的舞步，继续音乐的创作之路。他还计划出版古本歌谱，同时希望由他创作的《白蛇传》能加强布景重新搬演。
给奖评语︰
作品具有原创性、民族性及时代性，见证台湾音乐发展的进程，体现时代变迁的脉络，树立典范，启迪后学，对台湾音乐文化影响深远。
建筑类
建筑家 汉宝德
记者凌美雪／台北报导
刚得知自己成为首位建筑类国家文艺奖得主，汉宝德（记者凌美雪摄 )的第一反应是哈哈大笑，“不知道是不是安慰奖？”汉宝德可算是20世纪后半叶引领台湾现代建筑思潮的主要舵手，促使本地建筑接轨国际现代建筑的潮流。他的几何形建筑超越了形式主义，除了形式内在的几何逻辑之外，更关怀外部环境，汉宝德认为台湾建筑需要走自己的路，真诚地追求环境的意义，去接受作品周围事物逻辑。
建筑设计创作之外，汉宝德对台湾建筑的影响还包括了教学。主持东海建筑系的十余年中，他创新建筑教育的教学是台湾建筑学界倡导建筑理论与设计方法的第一人。
汉宝德认为世界上美的东西都是最容易了解的，建筑是一种艺术，其艺术面需面对大众。他也鼓励新进的建筑师拿出更好的表现，并建议将来国家文艺奖多奖励一些年轻人。
给奖评语︰
对城市及居住环境的社会、经济、政治层面及其文化内涵均有独到的见解。数十年来持续建筑创作、建筑教育、建筑著作、文化评述，乃至艺术教育等，对广大民众及年轻学子有深远的影响力。
电影类
影像艺术家 廖庆松
记者凌美雪／台北报导
虽然电影研究总是尊崇导演为“作者”，30多年来执著于剪接艺术的廖庆松（廖庆松／提供 )，还是被看见了自由时报记者！“从剪接的立场来看，”廖庆松说，“它的艺术内涵要依赖个人平日对文学艺术的多方加强，如诗词、修辞学、文学性的感受，到最后都会因剪接使一部电影的呈现很不相同。”廖庆松于1973年自中央电影公司第一期电影技术人员训练班毕业，隔年进入中影公司制片厂工作，自此展开30多年的电影剪接生涯。
他这么描述他的工作：“导演把电影生下来，剪接师就像奶妈把它打理好，照顾好，让这部影片可以出去见人。”廖庆松剪接过的影片已超过70余部（剧情长片为主，尚未包括纪录片与短片 )，侯孝贤多数电影、包括为故宫拍摄的纪录片都由他“操刀”，也曾于2002年获得金马奖“台湾最佳电影工作者”奖项。不过，廖庆松对于“剪接”能在国家文艺奖获奖似乎更感喜悦，他很感谢评审委员对这一门“艺术”的认同。
戏剧类
偶戏艺师 黄俊雄
自由时报记者赵静瑜台北报导
知道得了国家文艺奖，布袋戏前辈黄俊雄开心之余，对于自己可以得奖，黄俊雄最感谢的就是他的戏迷们，在他最艰难的时候，给他鼓励，让他勇气继续坚持下去。
黄俊雄说，做布袋戏就是要传达真善美的精神，让社会更好，他也一直坚持。他记得当年电影开始兴起的时候，所有演戏的戏台都改成电影，娱乐产业发达一时，但黄俊雄没有改行，为了自己的家庭与工作伙伴，与电视等强势媒体结合，改良布袋戏，一个属于台湾的布袋戏王国，就这样昂首挺立。
现在黄俊雄手边有几个素材，一再反复精练，除了《西游记》、《三国演义》、《水浒传》这些古典小说之外，还有《云州大儒侠》以及自己的创作五条线，黄俊雄说，未来布袋戏要继续存在，就要一直不断努力，加以改良，他希望未来布袋戏要向舞台戏继续发展，人偶加大加高，辅以舞台灯光加上多媒体，才可以让现代人接受这样一个古典戏种。
给奖评语︰
创造台湾布袋戏新的表演形式和偶戏表演美学，在台湾戏曲艺术中具备代表性地位，甚至文化形象的代表，让传统戏曲跨越舞台并结合新科技的表演形式，突破知识份子与普罗大众的界线。
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