为了展现水彩画创作的多样性。在本篇中，我们首先探访了在水彩创作中融入浓厚中国色彩及技巧的林顺雄先生。这与本刊大师篇中，介绍英国William Henry Hunt的英国传统水彩技法，有明显的风格对比，颇具趣味。
在一个初夏的夜晚，我们造访了位于北投林顺雄老师的家，林老师目前已自政战学校美术系教职退休，专事水彩艺术创作。在这二层楼西式洋房，林老师热诚的招呼我们，畅谈了水彩创作的心路历程，展示许多他的作品，也毫无保留公开了他的创作技巧及演变过程，让我们共同来品尝这些成果。
(一)林顺雄先生简介
1948年 生于台湾屏东
1972年 政战学校美术系毕业。
1975年、1976年 连获两届新文艺金像奖。
1978年 获中华民国画学会水彩画金爵奖。
1982年 获中国文艺协会美术类金爵奖。
1990年 担任第四十四届省展水彩类评审委员。
1979~ 第一次个展，至今已有十余次个展。
(二)水彩技法简介
林顺雄的作品带有强烈的中国水墨韵味，透过他独具风格的安排，常有些结构严谨而富韵律感的东方味构图出现，尤其喜欢用正方形的构图。
他强调“虚中有实，实中带虚”的观念，常利用大面积的背景色或留白，来强化描绘精致的主题，使画面的宾主关系，对比分明而调和、优雅、清新而宁静，真像是“画中有诗”的境地。
他的“撞彩”技法是蛮有特色的：先以大量的暗色或墨汁在纸上勾出主题的形状，在底色未干之前，立即在重点强调的部分以较浓，高彩度的颜料点在墨汁上面，由于浓彩和墨汁的水分浓度不同，墨色会被排斥到形状边缘而形成趣味与韵味兼俱的特殊效果，在“岭南派”的水墨画中常见此种技法。
水彩画绘制过程：
1.先把纸板的表面一层薄膜撕掉，形成富有变化的肌理画纸，平铺于地下作画。
2.在纸板上渲染底色，统一色调，营造气氛。
3.心中盘算好大概构图后，不用铅笔稿，直接用“湿中湿”画法，画出主题形状，一气呵成。
4.再用洗、刷、刮、磨、擦等技法修饰细节强化主题即成。
常用材料与工具：
1.台湾士林纸厂出产5尺见方硬卡纸。
2.林布兰特水彩颜料、压克力颜料、白粉、墨汁等。
3.以毛笔为主，水彩笔辅助。
当我们欣赏和了解了林顺雄先生的水彩艺术与技法之后，更深切的了解，由于东西文化的交流，使20世纪水彩艺术创作的领域愈发宽广了。
(本文转载自《水彩杂志》创刊号1993年8月 )
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