近年來，國際知名雕塑家李良仁的藝術作品，在台灣公共裝置藝術領域，頗負盛名。1995年台北市立美術館的「天空—一九九五」，1998年嘉義布袋鎮的地標「千禧布袋」、新竹國泰建設荷蘭村的「彩色花園」，2000年與2004年擔任「總統就職晚會」的藝術指導，2005年台北華山「天賜良雞」，都是李良仁傑出的代表作。
鮮為人知的「福爾摩沙」作品
聽說，李良仁有一件雕塑作品，卻是鮮為人知，見過的人更是屈指可數。當我決定採訪李良仁時，我向李良仁詢問這件雕塑品的下落，李良仁的答覆甚妙：「它還在我家的倉庫裡，但是我得翻箱倒篋把它找出來才行。」這件雕塑作品的名稱是「福爾摩沙（Formosa）」。
「福爾摩沙」，一件只有20多公分的銅雕塑品，共分為四個部份，每個角度都對摺成90度但又切割，不管觀看者從正面或反面來看，都可以看到「福爾摩沙」。 這件作品是李良仁在1993年到1995年間所做的。他的創作理念是，台灣過去數百年來，不斷受到外來政權的統治，「福爾摩沙」是被分割的。但是他又想把代表台灣旺盛的生命力表現出來，因此做成四個部份。
原本他以石膏鑄成，後來改用銅鑄。不過，這件作品至今尚未完成。因為當初創作時，李良仁用銅把它灌成實心，之後再親自以手工方式，拿挫刀去磨角度。挫磨的 過程中，李良仁的手都磨到起水泡。原本他還想一系列做個兩、三件，但技術上實在太難焊接了，甚至銅板焊接後也變了形，李良仁不得不暫時放棄。
李良仁坦白道出他的夢想：「我希望將來有一天，能把這件作品放大至7、8米高，讓人們能在裡面穿梭，並在銅鑄的『福爾摩沙』上面刻字。」他強調，把原寸20多公分的作品，放大到7、8米後，原有的困難就都能克服了。
「千禧布袋」成為故鄉的地標
1999年，李良仁創作的「千禧布袋」，高高地矗立在嘉義縣布袋鎮的海邊，成為布袋鎮的地標。這是他設計了兩個月才完成的大型公共藝術作品，高度6.7米，基座長度4.8米、寬度兩米。李良仁特別選用耐酸鹼的進口銅板為素材，一來可以承受布袋的海風吹蝕，二來可以鼓勵遊客盡情觸摸。李良仁認為：「藝術作品就是要走入人的生活，讓人跟作品有互動。」
嘉義布袋是李良仁的故鄉，這裡有他成長回憶的點點滴滴。小時候，家裏向台鹽租了一塊地。這塊地在海邊的鹽分地帶，又常有天災，不利耕作，因此被闢為魚塭。這口魚塭要養活祖母、父母親與五個子女，共一家8口人，生活上很艱困。李良仁是家中的長子，對這些經濟上的壓力，感受特別深刻。
李良仁的印象中，光是與天災搏鬥的經驗就有好幾次。有一次，家裏有一小塊地，地上種紅甘蔗，打算等收成時要賣人，以換取生活所需的金錢。然而，颱風一掃， 心血全無。另一次，颱風來襲，魚塭面臨漲潮的困境，李良仁站在牛車可行走的堤防上，眼看著魚兒往外流，想下去救又怕危險，卻只能眼睜睜地看著魚兒流走、海 水倒灌的事實發生。還有一次，家裏改養蝦，結果遇到寒流，又是血本無歸。「我們家如果收成好，就趕快還債！」
李良仁成長的環境裡，常常要與天災搏鬥，他覺得「跟老天爺要一口飯吃」的感受很強烈，他自然而然養成個性強悍、不服輸的精神，以及草根般的韌性。
帶狗和武士刀到草寮顧魚塭
「因為生活不易，人民就容易結草為寇。在我們的庄頭，我就常看見大人好鬥、耍流氓、帶武士刀彼此追殺的場面。我國中一、二年級時，甚至要帶著小狗和武士刀，到草寮去顧魚塭。」
李良仁從小在海邊玩泥巴長大，但是生活的貧困如何讓他摸索到藝術創作之路？他在國中與高中時代，都曾遇到對他影響很深的老師，開啟了他的學習視野。李良仁 國中的國文老師謝英傑，不斷鼓勵他多讀書、多讀文學作品，還把自己的藏書借給李良仁帶回家讀。李良仁很自豪地說：「我在國中的時候，就把當時柏楊、李敖的作品都看光了，我的國文程度都比得上高中生了。」
聯考5次，才進了藝專雕塑科
讀國中時，有一次有個老師問他：「籠子裡有3隻雞，牠們共有幾隻腳？」李良仁回答他：「7隻腳。」老師堅持說他錯，他告訴老師：「我的確在市場上看過3隻腳的雞。」老師卻是責怪李良仁喜愛爭辯。也因為李良仁不服輸的個性，在國二升國三的時候，他提了問題，問倒了一個老師，結果學校就將他轉班，從中段班轉到後段班。
幸好，李良仁讀高中時又遇到一個良師，教美術的吳梅嶺老師，鼓勵他畫畫，才又讓他投入藝術學習之路。然而，李良仁的個性不改，曾經為了國文課本裡，諸葛亮《出師表》中「不毛之地」的解釋，與老師理論。李良仁還拿出薩孟武教授寫的考據給老師參考。
從國中到高中，在不少老師眼中，李良仁是令學校和老師們頭痛的「問題學生」。高中畢業後，李良仁曾經對自己暗許一個目標：「不做藝術家，就做流氓。」不過，他沒有做流氓，自己一個人離鄉背井上台北後，卻很努力地與大學、專科等聯考「搏鬥」，總共考了5次聯考才成功。他終於考進了國立藝專（現為國立藝術大學）雕塑科。
在藝專唸書時，有一次，李良仁在海報上，畫了一個紅太陽。他因此被教官找去問話。這件事對他影響很深，在學期間，他雕塑創作的風格，常常傳達一個訊息，那就是「人與人之間的疏離，無法交心」。
殘破哀傷女體 表現台灣婦女韌性
談到雕塑學習過程，李良仁坦承，在學校裡，先後用過石頭、鐵片、石膏等素材，也鑄過銅，但因為自己是窮學生，沒錢買銅，只好用便宜的塑膠FRP（即玻璃纖維）來代替。讀書時，為了賺自己的費用，更是利用課餘時間，到雕塑工廠去打工。
雕塑過程中，李良仁曾因磨銅屑，致使銅屑噴到或刺進皮膚、眼睛裡去。此外，在黏接雕塑品時所使用的硬化劑（硝酸銅），也對人體皮膚的傷害很直接。再者，李良仁也沒有經濟能力，購買工作上必須、但價格昂貴的「防毒面具」來自我保護。
李良仁雕塑創作一路走來，幾乎可用「遍體鱗傷」來形容。而且遍體鱗傷的，還不只是身體而已。他的雕塑成品，多半呈現殘破、哀傷的女體，因為他企圖以台灣歷史的觀點，突顯台灣島民的強悍個性，在心靈與意志受到摧殘後，展現出強韌的生命力。而選擇以女體為素材，因為李良仁覺得，台灣婦女在父權陰影下備受壓抑， 她們所表現出來的韌性和內斂，與台灣歷史的奮鬥精神相似。
然而，展覽會上，這樣的成品幾乎得不到鑑賞家的青睞，他的作品沒人要買。
「大家都想買好看的、完整的雕塑品，也認為那樣才有價值。」李良仁相當感慨，覺得自己花很多心血、憑主觀意念創作，一般人卻不識貨。作品找不到買主、賣不出去的感受，也讓李良仁心頭滴血。最後還得靠朋友伸出援手，才能度過生活的困境。
背著女友大老遠跑去聽演講
李良仁的朋友中，包括了一位相伴一生的配偶官月淑。官月淑和李良仁同是國立藝專的同學，又同是嘉義同鄉。官月淑唸的是美術科，現在是知名的兒童插畫家。
李良仁強調，他在藝術創作時，不像一般人先從「美術史」開始讀，而是先讀「歷史」。「我覺得這樣做出來的作品，才會有宏觀的視野。」李良仁從小就對歷史有濃厚的興趣，加上自己親身經歷的環境，使他對黨外民主運動相當關心。
李良仁記得，尤清第一次參選台北縣長時，他邀當時的女友官月淑去聽演講。官月淑那時候腳嚴重扭傷，沒辦法走路，但還是陪著他去。他們兩人，騎著一部老爺機車，從松山一路騎到中和、南勢角的某個演講會場。當機車停在會場門口時，他們才發現，還必須走一大段路，才能聽得到演講。「我們下車後，我把她背在我的背上一直走，走到演講台下去聽演講。當時，還有人因而讓座給她。」
幸虧老婆支持 否則市場賣菜
李良仁也曾在私立學校謀個教職維生。後來，李良仁的作品先後在世界各地展出，從德國、韓國、新加坡、奧地利，到香港，也屢獲大獎，但仍改變不了「作品賣不出去」的事實。那時候，弟弟妹妹陸續從南部北上，他又要教書、又要創作、又要養家，負擔很大。
有一次展覽完畢，他甚至興起一個念頭：「把教職工作辭掉，乾脆在自家樓下的市場賣菜。」因為他看到國小畢業的菜販，光靠賣菜，房子都賺了一、兩棟。幸好他的太太官月淑，當時任職於《漢聲》雜誌的美術編輯，堅持扛起經濟重擔，讓他無後顧之憂地持續創作，造就了日後的雕塑大師李良仁。
失敗99次 成功地站起來一次
1994年，陳水扁當上台北市長，李良仁帶有濃厚本土色彩的藝術創作，得到展示的空間。他的作品「天空—一九九五」，在台北市立美術館中庭展出。「天空」的創作理念，來自「民俗風箏」的飛翔，加上台灣寺廟的「符畫與書法」，透過民間傳統竹製材料，以及民間藝術的強烈色彩，構成作品的創作元素。
當時，李良仁從事雕塑工作已經10多年了，他表示：「這件作品，打破傳統的雕塑方式，以三度空間的立體構成，運用現代裝置藝術的做法，結合美術館場景、空間 及燈光效果，營造佳節慶典的歡樂氣氛。」他很欣慰，他終於能在這個展示中，把台灣傳統的、本土的養分，轉化成現代的藝術創作。這件藝術品可說是他藝術創作 風格的轉捩點，因為「天空」的完成，讓李良仁把過去被積壓已久的能量釋放出來。
隨後，李良仁與弟弟李永豐（紙風車文教基金會執行長）合作，開始涉入劇場裝置領域，李良仁的作品因而加入更多與人互動的元素。對於近年來的成功，李良仁再 三強調：「現在，你看到我成功地站起來一次，之前，我可是失敗跌倒了99次。和孫中山革命失敗12次比起來，我比他更偉大。」
李良仁熱愛創作、熱愛鄉土，他非常期待將來有一天，放在他家倉庫長達數年之久的「福爾摩沙」，有機會把原件放大，做成高達3、4層樓的景觀雕塑，讓台灣人民，能親手觸摸這件深具意義的藝術作品。@
（本文轉載自邱斐顯部落格「台灣藝術花園」http://www.wretch.cc/blog/phesha0822）
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