近年来，国际知名雕塑家李良仁的艺术作品，在台湾公共装置艺术领域，颇负盛名。1995年台北市立美术馆的“天空—一九九五”，1998年嘉义布袋镇的地标“千禧布袋”、新竹国泰建设荷兰村的“彩色花园”，2000年与2004年担任“总统就职晚会”的艺术指导，2005年台北华山“天赐良鸡”，都是李良仁杰出的代表作。
鲜为人知的“福尔摩沙”作品
听说，李良仁有一件雕塑作品，却是鲜为人知，见过的人更是屈指可数。当我决定采访李良仁时，我向李良仁询问这件雕塑品的下落，李良仁的答复甚妙：“它还在我家的仓库里，但是我得翻箱倒箧把它找出来才行。”这件雕塑作品的名称是“福尔摩沙（Formosa）”。
“福尔摩沙”，一件只有20多公分的铜雕塑品，共分为四个部分，每个角度都对折成90度但又切割，不管观看者从正面或反面来看，都可以看到“福尔摩沙”。 这件作品是李良仁在1993年到1995年间所做的。他的创作理念是，台湾过去数百年来，不断受到外来政权的统治，“福尔摩沙”是被分割的。但是他又想把代表台湾旺盛的生命力表现出来，因此做成四个部分。
原本他以石膏铸成，后来改用铜铸。不过，这件作品至今尚未完成。因为当初创作时，李良仁用铜把它灌成实心，之后再亲自以手工方式，拿挫刀去磨角度。挫磨的 过程中，李良仁的手都磨到起水泡。原本他还想一系列做个两、三件，但技术上实在太难焊接了，甚至铜板焊接后也变了形，李良仁不得不暂时放弃。
李良仁坦白道出他的梦想：“我希望将来有一天，能把这件作品放大至7、8米高，让人们能在里面穿梭，并在铜铸的‘福尔摩沙’上面刻字。”他强调，把原寸20多公分的作品，放大到7、8米后，原有的困难就都能克服了。
“千禧布袋”成为故乡的地标
1999年，李良仁创作的“千禧布袋”，高高地矗立在嘉义县布袋镇的海边，成为布袋镇的地标。这是他设计了两个月才完成的大型公共艺术作品，高度6.7米，基座长度4.8米、宽度两米。李良仁特别选用耐酸碱的进口铜板为素材，一来可以承受布袋的海风吹蚀，二来可以鼓励游客尽情触摸。李良仁认为：“艺术作品就是要走入人的生活，让人跟作品有互动。”
嘉义布袋是李良仁的故乡，这里有他成长回忆的点点滴滴。小时候，家里向台盐租了一块地。这块地在海边的盐分地带，又常有天灾，不利耕作，因此被辟为鱼塭。这口鱼塭要养活祖母、父母亲与五个子女，共一家8口人，生活上很艰困。李良仁是家中的长子，对这些经济上的压力，感受特别深刻。
李良仁的印象中，光是与天灾搏斗的经验就有好几次。有一次，家里有一小块地，地上种红甘蔗，打算等收成时要卖人，以换取生活所需的金钱。然而，台风一扫， 心血全无。另一次，台风来袭，鱼塭面临涨潮的困境，李良仁站在牛车可行走的堤防上，眼看着鱼儿往外流，想下去救又怕危险，却只能眼睁睁地看着鱼儿流走、海 水倒灌的事实发生。还有一次，家里改养虾，结果遇到寒流，又是血本无归。“我们家如果收成好，就赶快还债！”
李良仁成长的环境里，常常要与天灾搏斗，他觉得“跟老天爷要一口饭吃”的感受很强烈，他自然而然养成个性强悍、不服输的精神，以及草根般的韧性。
带狗和武士刀到草寮顾鱼塭
“因为生活不易，人民就容易结草为寇。在我们的庄头，我就常看见大人好斗、耍流氓、带武士刀彼此追杀的场面。我国中一、二年级时，甚至要带着小狗和武士刀，到草寮去顾鱼塭。”
李良仁从小在海边玩泥巴长大，但是生活的贫困如何让他摸索到艺术创作之路？他在国中与高中时代，都曾遇到对他影响很深的老师，开启了他的学习视野。李良仁 国中的国文老师谢英杰，不断鼓励他多读书、多读文学作品，还把自己的藏书借给李良仁带回家读。李良仁很自豪地说：“我在国中的时候，就把当时柏杨、李敖的作品都看光了，我的国文程度都比得上高中生了。”
联考5次，才进了艺专雕塑科
读国中时，有一次有个老师问他：“笼子里有3只鸡，它们共有几只脚？”李良仁回答他：“7只脚。”老师坚持说他错，他告诉老师：“我的确在市场上看过3只脚的鸡。”老师却是责怪李良仁喜爱争辩。也因为李良仁不服输的个性，在国二升国三的时候，他提了问题，问倒了一个老师，结果学校就将他转班，从中段班转到后段班。
幸好，李良仁读高中时又遇到一个良师，教美术的吴梅岭老师，鼓励他画画，才又让他投入艺术学习之路。然而，李良仁的个性不改，曾经为了国文课本里，诸葛亮《出师表》中“不毛之地”的解释，与老师理论。李良仁还拿出萨孟武教授写的考据给老师参考。
从国中到高中，在不少老师眼中，李良仁是令学校和老师们头痛的“问题学生”。高中毕业后，李良仁曾经对自己暗许一个目标：“不做艺术家，就做流氓。”不过，他没有做流氓，自己一个人离乡背井上台北后，却很努力地与大学、专科等联考“搏斗”，总共考了5次联考才成功。他终于考进了国立艺专（现为国立艺术大学）雕塑科。
在艺专念书时，有一次，李良仁在海报上，画了一个红太阳。他因此被教官找去问话。这件事对他影响很深，在学期间，他雕塑创作的风格，常常传达一个讯息，那就是“人与人之间的疏离，无法交心”。
残破哀伤女体 表现台湾妇女韧性
谈到雕塑学习过程，李良仁坦承，在学校里，先后用过石头、铁片、石膏等素材，也铸过铜，但因为自己是穷学生，没钱买铜，只好用便宜的塑胶FRP（即玻璃纤维）来代替。读书时，为了赚自己的费用，更是利用课余时间，到雕塑工厂去打工。
雕塑过程中，李良仁曾因磨铜屑，致使铜屑喷到或刺进皮肤、眼睛里去。此外，在黏接雕塑品时所使用的硬化剂（硝酸铜），也对人体皮肤的伤害很直接。再者，李良仁也没有经济能力，购买工作上必须、但价格昂贵的“防毒面具”来自我保护。
李良仁雕塑创作一路走来，几乎可用“遍体鳞伤”来形容。而且遍体鳞伤的，还不只是身体而已。他的雕塑成品，多半呈现残破、哀伤的女体，因为他企图以台湾历史的观点，突显台湾岛民的强悍个性，在心灵与意志受到摧残后，展现出强韧的生命力。而选择以女体为素材，因为李良仁觉得，台湾妇女在父权阴影下备受压抑， 她们所表现出来的韧性和内敛，与台湾历史的奋斗精神相似。
然而，展览会上，这样的成品几乎得不到鉴赏家的青睐，他的作品没人要买。
“大家都想买好看的、完整的雕塑品，也认为那样才有价值。”李良仁相当感慨，觉得自己花很多心血、凭主观意念创作，一般人却不识货。作品找不到买主、卖不出去的感受，也让李良仁心头滴血。最后还得靠朋友伸出援手，才能度过生活的困境。
背着女友大老远跑去听演讲
李良仁的朋友中，包括了一位相伴一生的配偶官月淑。官月淑和李良仁同是国立艺专的同学，又同是嘉义同乡。官月淑念的是美术科，现在是知名的儿童插画家。
李良仁强调，他在艺术创作时，不像一般人先从“美术史”开始读，而是先读“历史”。“我觉得这样做出来的作品，才会有宏观的视野。”李良仁从小就对历史有浓厚的兴趣，加上自己亲身经历的环境，使他对党外民主运动相当关心。
李良仁记得，尤清第一次参选台北县长时，他邀当时的女友官月淑去听演讲。官月淑那时候脚严重扭伤，没办法走路，但还是陪着他去。他们两人，骑着一部老爷机车，从松山一路骑到中和、南势角的某个演讲会场。当机车停在会场门口时，他们才发现，还必须走一大段路，才能听得到演讲。“我们下车后，我把她背在我的背上一直走，走到演讲台下去听演讲。当时，还有人因而让座给她。”
幸亏老婆支持 否则市场卖菜
李良仁也曾在私立学校谋个教职维生。后来，李良仁的作品先后在世界各地展出，从德国、韩国、新加坡、奥地利，到香港，也屡获大奖，但仍改变不了“作品卖不出去”的事实。那时候，弟弟妹妹陆续从南部北上，他又要教书、又要创作、又要养家，负担很大。
有一次展览完毕，他甚至兴起一个念头：“把教职工作辞掉，干脆在自家楼下的市场卖菜。”因为他看到国小毕业的菜贩，光靠卖菜，房子都赚了一、两栋。幸好他的太太官月淑，当时任职于《汉声》杂志的美术编辑，坚持扛起经济重担，让他无后顾之忧地持续创作，造就了日后的雕塑大师李良仁。
失败99次 成功地站起来一次
1994年，陈水扁当上台北市长，李良仁带有浓厚本土色彩的艺术创作，得到展示的空间。他的作品“天空—一九九五”，在台北市立美术馆中庭展出。“天空”的创作理念，来自“民俗风筝”的飞翔，加上台湾寺庙的“符画与书法”，透过民间传统竹制材料，以及民间艺术的强烈色彩，构成作品的创作元素。
当时，李良仁从事雕塑工作已经10多年了，他表示：“这件作品，打破传统的雕塑方式，以三度空间的立体构成，运用现代装置艺术的做法，结合美术馆场景、空间 及灯光效果，营造佳节庆典的欢乐气氛。”他很欣慰，他终于能在这个展示中，把台湾传统的、本土的养分，转化成现代的艺术创作。这件艺术品可说是他艺术创作 风格的转捩点，因为“天空”的完成，让李良仁把过去被积压已久的能量释放出来。
随后，李良仁与弟弟李永丰（纸风车文教基金会执行长）合作，开始涉入剧场装置领域，李良仁的作品因而加入更多与人互动的元素。对于近年来的成功，李良仁再 三强调：“现在，你看到我成功地站起来一次，之前，我可是失败跌倒了99次。和孙中山革命失败12次比起来，我比他更伟大。”
李良仁热爱创作、热爱乡土，他非常期待将来有一天，放在他家仓库长达数年之久的“福尔摩沙”，有机会把原件放大，做成高达3、4层楼的景观雕塑，让台湾人民，能亲手触摸这件深具意义的艺术作品。@
（本文转载自邱斐显部落格“台湾艺术花园”http://www.wretch.cc/blog/phesha0822）
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