【大紀元2012年07月03日訊】 「音樂最終的目的是通過你所演奏出來的樂曲來給大家講故事，這個故事是否能打動別人的心，讓大家的生活更加美好。」——朱丹
被音樂雜誌譽為「華人國際藝術家之璀璨新星」，朱丹是一位活躍在國際舞台上才華橫溢的年輕小提琴家，他出生在中國北京。每年都應邀和世界各頂級樂團合作，並舉行獨奏音樂會。發行的諸多影音作品中包括去年和Christoph Eschenbach指揮大師在德國現場演奏的DVD ，還有與法國鋼琴大師Philippe Entremont錄製的CD等等。六月朱丹將作為嘉賓出席在休斯頓舉行的德州音樂節，並在六月二十九日閉幕音樂會上做精彩演出。近日朱丹向大紀元分享了他對音樂、生活的感受。
大紀元：請問第一次您來休斯頓是甚麼時候？
朱丹：大概 12年前了，我第一次去休斯頓的時候16歲。那時我獲得全額獎學金到紐約上學，剛從國內來到美國。在開學之前去了夏天的德州音樂節（Texas Music Festival，以下簡稱TMF）， 在那裏表演，並與我當時的老師Lucie Robert上課，她現在還繼續每年在音樂節上教。
當時覺得語言是一個問題嗎？
肯定有一些。來美國之前我只在國內上過英文課，尤其在口語交流方面當時不是很流利。但是也是一個很好的鍛練，因為我馬上在一個英語環境裡度過一個夏天之後，就覺得很適應了。
做音樂的是不是很多時候不太需要用語言來表達？
音樂有這個比較特殊的交流方式，基本上是一個共同的語言，你即使不是講同一種語言，也可以用音樂交流的很流暢。大家通過你的演繹和你對音樂的表達和處理，都能心領神會。
您會在今年六月的德州音樂節上演出。
對。我第一次參加還是在學生時代，現在已經作為職業演奏家，到處巡演。這次是音樂節總監Alan Austin邀請我這麼多年以後再回來給他們做表演，即在音樂節的閉幕式音樂會（Finale Concert）上演奏，同時我在那幾天裡會為學生講課和交流。很多年以來我一直很懷念那個地方，還有很多老朋友，和其他一直在TMF執教的音樂家，我也很想去看望他們。我也很想去看看音樂節這些年來的變化。而且休斯頓的觀眾總是對古典樂很熱衷。
您對音樂節的印象？
這是一個培養年輕人的地方。我第一次去的時候16歲，應該算是最年輕的演奏者。音樂節總共有一個月的時間，能組織幾場音樂會讓很多年輕人能得到鍛練，每場音樂會都有不同的指揮家來指導他們的排練。而且來自不同國家的優秀演奏家和專家也會給學生們上專業課。 每天每人要接受獨奏，室內樂和樂隊課的綜合訓練 ， 所以日程安排很緊湊。與他們平時在學校的環境不同，在這裏全新的環境中，和新的朋友，新的老師通過音樂來交流，我覺得這是對每一位青少年音樂家的成長一個最好的鍛練方式。
您在音樂中達到如此高的造詣，是源於您從小的天賦還是在父母的嚴格教導？
其實我覺得這是雙向的關係。每個小孩肯定都有自己的喜愛，但是在很小的時候父母的督促和引導也是需要的。而且我認為你要去學習、練習拉琴，你就需要熱愛它。但是如果你要熱愛你的演奏，你就必須要去練習才能達到一種你能享受這種熱愛的程度。除了父母在嚴格督促孩子練琴外，還應該給孩子營造一個積極的音樂氛圍，比如經常帶他們參加音樂會，在家中播放古典音樂，與其他學音樂的小朋友一起交流和演奏等 ，使他們感受到從音樂中得到的歡樂，而不光是枯燥的閉門自練。
在您獲得的諸多榮譽中，哪一個對您最有特殊的意義？
丹：回想起我的這些經歷，從小到現在我的學習、演奏生涯中，受益於我的老師，我的父母和朋友們給予我的教導和關愛遠遠要比我所獲得過的眾多國際獎項和榮譽意義深遠。像我前面提到的教過我長達八年的小提琴導師Lucie Robert教授,還有享譽國際樂壇的指揮和鋼琴大師Christoph Eschenbach先生 ，他對我在音樂上的打造還有對我職業的引導和影響，都在我的藝術道路上留下烙印。
最近的演出安排？
五月我剛在奧地利薩爾茨堡音樂節 (Salzburger Festspiele)與歐洲頂級室內樂團Camerata Salzburg合作。今夏，我在TMF演完後將赴Tanglewood音樂節與Boston Symphony Orchestra和Eschenbach大師同台獻藝，並將受邀在法國、德國、挪威等地舉辦獨奏音樂會。在下個樂季我將與美國的National Symphony Orchestra在華盛頓的Kennedy Center合作系列音樂會，並和他們在歐洲和中東地區巡演。每年我都會定期回中國，與國內的各大樂團合作，並演奏獨奏音樂會。我最大的願望是每一場表演都能把我最好的音樂奉獻給觀眾。
你合作過的交響樂團（Orchestra）裏面，哪一個是你覺得印象比較深刻？
我覺得這個很難說只有一個。音樂就是這樣，有很多傑出的樂隊，之所以傑出就是因為他們各有特色。就像一位偉大的演奏家一樣，很多人要我說出最喜歡的小提琴演奏家，我覺得很難說出一位，樂隊合作也是一樣，我在和很多優秀的樂隊合作中學到很多新的體會。
比如說甚麼樣的體會呢？
不同的樂團我能掌握不同東西，比如說我跟一個世界知名樂團合作，他們有自己的傳統，歷史，出色的配合，傳承的風格很清楚。他們與歷史上諸多偉大的獨奏家和指揮家都合作過，而且每個樂團對自己所擅長的曲目有自己獨特的處理，這些就是跟他們合作中打動和啟發我的，我所能學到的東西。但當我在與年輕的樂團合作時，比如音樂節裡的樂團演奏，那就是不同的交流，好像是一種……並不是說輕鬆，而是可能會有更多共同的語言，因為是同年齡的人，很自然，他們可能不是大牌樂團，但是年輕人樂團有一種很具朝氣的精神和對音樂的渴求，也能夠激勵我的演奏。
您在沒有演出的時候會做甚麼呢？
我有很多愛好，是一個停不住的人，比如我很喜歡看書，觀看足球網球等體育賽事，而且在到一個新的地方很喜歡去看當地的人情市貌，比如展覽或者是和當地的好朋友相聚。特別是那些我經常去的城市，我有很多朋友遍及在世界的各個角落。
若有演出時，您是如何度過那一天的 ？
音樂會當天，那晚上的音樂會就是一天最重要的時刻，白天一般上午或下午有兩個小時左右的排練走臺時間。其他的時間我會更注重休息。音樂會消耗的精力是很大的，要全身心的投入才能演奏好。我有時候也會出去散步，去走一走。我還是很喜歡在大自然中。這是我最喜歡的休息方式，在安靜的、清淨的地方是最好。
您在演出前有緊張的情緒嗎？
我想緊張肯定會有。但是我覺得緊張並不是一件壞事。緊張分好幾種：對我來講緊張是演出前必要的一種狀態，這樣才會使我的精神在演出期間轉折成我的動力和精神的表現，會讓我的音樂更具激情和表現力，這種感覺不是懼怕而是讓自己有更大的信心去做好這件事情。
年輕的學生在演出前出現緊張，您會給他們一些甚麼建議呢?
我想每個人處理的方式都不太一樣。首先你要對自己演出的曲目有充足的準備，然後在壓力面前你必然會出現一些緊張的感覺，但是從年輕人的角度來講，這些是必須要走過來的經歷，這些都是需要通過演奏的經驗積累逐漸調整過來的。所以對他們講不需要在演奏前因出現一兩次緊張而產生懼怕，這是一種必要的經驗。
您是如何平衡忙碌的工作和個人生活呢？
音樂是我生活中的一個重要部分，我感謝音樂，因為音樂本身就給我的生活帶來很大的一個調整，比如在生活的壓力和協調中，因為音樂是我的工作，本身肯定會給我帶來一定的壓力，但是音樂本身又會給我帶來減壓的效果。我想這還是我最愛的職業，所以能給我帶來最大的幸福，這種幸福至高的。
分享一下您最近在歐洲的演出經歷？
兩週前在薩爾茨堡音樂節的演出，那是我首次在這個舉世聞名的音樂節演奏。它有令人膜拜的歷史：那些偉大的音樂家、指揮家全在這裏留下印記，而且我從小就伴隨著薩爾斯堡音樂節的唱片成長，所以那裏是我從小就嚮往的音樂聖地，尤其是第一次到那裏演奏，肯定會感到一些很特別的壓力，但是當我在舞臺上開始演奏第一個音符時，這些壓力好像就自然而然的消失了。觀眾在臺下，他們的氣息好像就跟我的氣息在一起一樣，呼吸在一起，讓我更加的全神貫注在音樂之中 。
有人說您的演奏有特殊的魅力。
我覺得在表達音樂中每個人都有不同的方式和風格，並不能說一個人的表達方式比另一個人好，當然我所說的是在同一個演奏程度上，所以作為我個人來講從來沒想過我要刻意用某種方式表達，換句話講，我覺得在演奏音樂中最重要的是表達出你自己是誰。因為在演奏中，音樂是很赤裸的，也就是說你不能刻意去表達別人的形象或者追求別人的形象，當然你可以去學習其他大師的特點，但是最後的結果，最終表達出來的應該是你的原本，這是最重要的。
你平時會聽自己的音樂來放鬆嗎？
我要聽自己的音樂肯定放鬆不下來，我聽自己的演奏肯定是用一雙挑剔的耳朵來聽。我要聽別人的音樂可能會放鬆，總體來講，放鬆並不是最適合的詞彙去表達我聽音樂的感受，我即使是聽別人的演奏或者我所崇拜的大師的錄音所帶給我的感受也不是放鬆，因為我覺得優秀的演奏反而讓自己更激動或者淚流滿面，反正不會讓我感到total relax（完全放鬆），可能這就是跟樂迷不一樣的地方吧，他們可能為了放鬆去聽去享受。
個人經歷不一樣，對音樂的理解好像也不太一樣。
說到對音樂的理解，昨天晚上我正好去參加我喜歡的一位阿根廷作家Jorge Bucay的新書演講會，他的演講會就是給大家講故事（就像他在書中所寫），目的就是通過故事來改變大家的生活，比如說每個人都有自己要面對的不同的生活道路和問題，後來我和他單獨在探討時，他說通過故事來表達和音樂家通過音樂來表達是同樣一個道理，只是途徑不同，目的是一樣的。
那種稱謂適合您：演奏家、音樂家、小提琴家？
這些甚麼「家」我都不在乎，能把音樂最完美的表現給別人，與他人共享， 這是最重要的。
