【大纪元1月19日讯】5年前，鲍家街43号乐队作为一支新崛起的摇滚乐队，便以《晚安，北京》、《小鸟》等作品崭露头角，初步奠定了乐队在中国摇滚乐坛的显着地位。汪峰，这个毕业于中央音乐学院的年轻人，作为乐队的主创灵魂人物，以其在音乐学院受到的严肃音乐的熏陶和教育，更是赋予摇滚乐唯美的新风尚。签约华纳唱片之后推出的第一张专辑《花火》，具有很高的水准。
▲乐队成员为何会有这么大的改变？
吉他手龙隆对以后事业的选择和我不一样，他可能想成为职业乐手，想积累更多的财富。键盘手杜咏的离开，则是因为一方面看着老队员相继离开很难受，另一方面他想出国。至于贝司，我们乐队几乎一直就不固定。我想如果大家路走得不一样，关系也许就会越来越疏远。但我希望能有一天，所有最早的成员再聚在一起出一张唱片，当作一种纪念。
爱情观点
我在情感方面是一个想与一个人天长地久、过一辈子的人，这听起来像是老人们说过的，但老人说得对，那肯定对。在前两张专辑中都各有一首爱情歌曲，这并不是我在刻意回避。那东西不能多写，一首足矣。虽然我无法用艺术的要求来要求生活，但对于我来说，艺术和生活是一体的，都要追求完美。有人说：“老婆是老婆，情人是情人”，对我来说这是不可能的。谁不想有美好灿烂的爱情？要充满希望和激情但不要过度幻想。
做音乐最主要的精神
做古典音乐是必须要苦练的，否则将面对家长的暴打以及老师的痛斥。除了练琴，还要感受。而做流行音乐更需要勤奋。现在99％的人都不是在搞纯音乐，每天能够保证一定工作时间的人并不多。据我所知，崔健是这个圈子里最勤奋的，虽然他有很深的资历，可他依然在坚持学习新的东西。为什么他是崔健你不是崔健？因为在他工作时你在睡觉。而我，一定不能说到老的时候还发现自己有很多东西依然不会。
汪峰的艺术理论
艺术上的超越与突破并不体现在风格地变化上，也并不是体现在谁的音乐有多么得深奥和难懂，真实的能力表现在将大家都懂得的东西做出特色。
艺术的最高境界在于方法而非思想。
艺术造诣最终体现在：是否找到了表达事物的最佳方法
汪峰的音乐口味
最近正在听BECK、RADIOHEAD和MO?BY。我认为最值得收藏的5张唱片：
《Highway61Revisited》———鲍勃.迪伦 《TheDoors》———大门乐队
《TheBeatles》———(白色专辑)甲壳虫 《第一交响曲》———马勒
《花火》———汪峰
▲业余生活及爱好
除了写歌，我花在看书上的时间最多。与圈里其他人相比，我的生活算是比较规律和正常，平时也去酒吧，但不会呆很晚。
▲与亚东的合作
这张新专辑《花火》，是请亚东来制作的，他的电子乐和英式摇滚风格的介入，使我的音乐有了不同，但基本都是按照我的想法做的。亚东也承认，在他所有的合作者中，我对自己音乐的掌控能力是最强的。和亚东的合作很过瘾，他能在短时间内知道你要的是什么，还缺什么，然后很好地加以补充。
关于新专辑
新专辑里的歌都比较“狠”，像是一切都看破了又回到内心的那种感觉，很多歌都不是单纯讲感情的，我要求在我的新作品里包含比较丰富的信息，比如高度概括的《花火》和意象性极强的《迷鹿》，而且歌词都比较诗化。我依然相信，我的音乐能够打动一部分喜欢思考的人。
我的三大愿望
1、打算在1至2年内与“鲍家街43号”乐队的元老人马，以乐队自己最擅长的方式出乐队最早期的作品。
2、回母校中央音乐学院，与中国青年交响乐团合作演出。(据说，中央音乐学院至今仍拒绝摇滚乐甚至爵士乐的渗透)。
3、创作完成《晚安，北京》的小说，并将其拍摄成电影。
