【大纪元2012年07月19日讯】(大纪元记者尹婉采访报导)2012年7月15日星期日下午，著名琵琶演奏家吴蛮女士首次与底特律交响乐团合作，在美国底特律市费雪音乐中心（Max M. Fisher Music Center）给底特律观众带来了一场动人心弦的音乐盛会。
吴蛮首先表演了独奏 – 大型琵琶武曲《十面埋伏》。当雄伟激昂的《十面埋伏》乐曲在空中回荡时，观众们屏住呼吸、全神贯注。仿佛时空逆转，一幅公元前202年楚汉双方决战于乌江的古战场画面呈现在人们眼前。只见吴蛮双目紧闭，手在琴面上迅速弹动，完全沉浸在忘我的境界之中。
之后，吴蛮与底特律交响乐团一起演奏了由美国作曲家Lou Harrison专门为她写的的“琵琶协奏曲”。这是一首轻松愉快的东西方合璧的曲子，包括击打琵琶琴面的段落，有点中东和南亚音乐的味道。吴蛮与乐团指挥配合默契，东方悠悠的琵琶声与西方的交响曲浑然一体，观众们随着节拍摇头晃脑，全场都充满了悠然自得的愉悦气氛。当乐曲慢慢停下来时，现场一片寂静。忽然掌声骤起，观众们起立为吴蛮的成功演出表示衷心地感谢。
演出结束后，本报记者在后台采访了吴蛮女士。
记者：你对中国音乐的理解是什么？
吴蛮：中国文人的音乐有比较深刻的精神内涵。中国的古曲与宗教有关，与佛教、道教有关联。不仅仅为了娱乐。比方说琵琶曲“春江花月夜”、“月儿高”的标题都是富有诗意的。音乐描述的东西非常细腻，反应人内心的感受，不是来了跳舞的。中国音乐与南美音乐和非洲音乐的区别就在这里。他们的音乐一上来就可以让人扭了。但是，中国音乐，观众一定要坐下来，安静地欣赏。我自己演奏时，有时进入了另外一个境界。音乐有不同的层次，中国音乐的是心灵的层次。我觉得这是中国传统音乐的精髓。
记者：能否谈谈中国传统音乐和如何保持传统音乐？
吴蛮：中国传统音乐流失的很厉害。做为音乐人来讲，觉得很可惜。前几年我一直去中国农村去寻根。虽然我是学传统音乐，但是是在城市里长大的，而且是在音乐学院里训练出来的，所以，觉得自己很闭塞。人家问起什么是中国音乐，到底有多丰富，觉得很难回答。
前几年，我一直去中国北方农村，采访一些道教音乐仪式，看一些陕西农村皮影戏。道教音乐有上千年的历史，道教吹打非常丰富。我花了很多时间参与他们的白式（人去世后举行的白喜仪式）。
白式音乐很丰富，什么时间演奏什么套曲，怎么样吹，为什么在这边吹，为什么在屋里，为什么在屋外，去那个方向，都很有讲究。比如，早上，我们6点就要去有人去世的人家。早上就要做仪式。早上的音乐比较平稳，慢慢地，开始哭了，演奏的又是一种音乐。到了下午，人已经送出去了，就开始欢乐起来。还是一种喜事嘛，音乐中有许多喜性的成分。村里的人很高兴，就像过节一样，大家都喊:“再来一个。”到了晚上，音乐又回到平静。吹打乐演奏者跟着棺材走。人去世葬在西北角，演奏者跟着吹，然后做阴阳八卦的仪式。举行这些仪式是为了超度去世的人，音乐在其中起了帮助超度的功能。这让我觉得很有意思。
这样的音乐如果消失了，我觉得很可惜。传统音乐不仅是音乐，也是中国人生活的一部分。与舞台音乐的概念是不一样的。这些艺人，平时就是农民，音乐是他们生活中的一部分。只要有人去世了，就有人请他们去办丧事。这种手艺只传给家中的男丁。但是，他们的儿子孙子都不愿意学习这种技能了，因为不赚钱。现在年轻人不要举行这些仪式，也不相信超度不超度的。这种传统文化现在丢失了。所以，我做了一部记录片记录这些传统音乐，我去采访这些传统艺人，去介绍这些传统音乐。想把这样的音乐流传下来。该片今年将要出来。
吴蛮简介：
西方媒体普遍认为吴蛮是介绍中国音乐的大使。吴蛮出生在西子湖畔，父亲是画家。尽管中国传统文化在文化大革命中受到全面摧残，但在父母的帮助下，吴蛮从小接受中国传统文化的熏陶，学习诗、画和琴。在耳濡目染，潜移默化中，中国的传统文化就在她的生命中扎下了根。1977年，12岁的吴蛮，从五百多人的琵琶考生中脱颖而出，以全国琵琶第一名的成绩考入北京中央音乐学院附中。1987年，22岁的吴蛮成为中国第一位琵琶硕士生。从1990年来美国到现在，吴蛮从社区义演一步一步走进了美国白宫、欧洲皇室和西方古典音乐殿堂。
近年来，吴蛮致力于将中国民间音乐介绍到西方。多次回国研究农村音乐，并拍纪录片记录在农村尚存的民间音乐。2009年，吴蛮将山西农村的三十位农民音乐家请到纽约卡耐基中心与她同台演出； 2012年3月，吴蛮与台湾原住居民音乐家在台北国家音乐厅一起演奏。@*
