【大纪元2017年08月29日讯】（特约记者张卉、小栗子日本东京报导）糖艺，这项中国人并不陌生的传统工艺，在平安时期流传到日本，被称为“饴细工”。江户时代，日本的大街小巷里常常能看到糖艺职人的身影，他们利用融化的糖浆，创作各种人物，动物与植物，五彩缤纷，惟妙惟肖，让人百看不厌。味道甜美的糖艺制品更是深受孩子们的喜爱。可谓是“日本最甜美的传统工艺”。
如今，任何物品都可以在流水线上大量生产，这门甜美的手工艺也逐渐消失在人们的视野，甚至面临着消亡的危机。直到有一天，一位“80后”年轻人的出现，才让这项传统手工艺重焕光芒 ーー 他就是手塚真理。在他手中的作品已不仅仅是一颗简单的糖果，或者是其它食物的陪衬，而真正成为了一件可以欣赏的艺术品。
自学成才 实现孩童时代的梦想
手塚真理小的时候，想玩什么，他的父母不是给买现成的玩具，而是买工具，让他动手制作。所以他从小就沉浸在手工制作的乐趣里，小小年纪就种下要当手工职人的梦想。
最初决定做糖艺的时候，因为没有文献，没有学校。在没有任何指导和外援的情况下，手塚真理花了8年时间从零开始自学手做糖艺。经过不断尝试与摸索，终于练就出高超的糖艺技巧；开店铺，创网页，跑展览，辛苦奔波，他对这项传统手工艺的领悟与诠释逐渐吸引了外界的目光。
年轻职人的使命感 继承和发展传统手做糖艺
在采访中，手塚真理告诉我们“即使像日本这样喜欢制作东西的国家，也在逐渐放弃传统纯手工制作的工艺。但现在也出现一些年轻人，愿意将目光转回到传统的手工制作上。如果将这样的精神传承下去，也许会有更多的人，愿意从大批量生产的潮流中回归，去珍惜一个一个物品本身的价值。”“我也是为了传承这样的基础，在做这件事。也感受到很强的使命感，如果我不做，可能不知道什么时候，这项工艺就消失了。”
除了表演和贩卖手做糖艺外，手塚先生也开设了自己的体验教室，一边带徒弟一边让更多人能够体验到亲手制作糖艺的乐趣。即尊重传统技艺，又能和时代接轨，这位年轻糖艺职人在日本传统手工艺界吹起一股清新的风。
金鱼，是手塚真理最具人气的糖艺作品。为了最大限度呈现出金鱼真实的形态，他自己也养金鱼，了解金鱼的生活习性，观察金鱼的各种动作与神态。在创作时，才有源源不断的灵感，做出形态各异的作品。
1.初成型
首先，将糖融化，温度必须保持在90℃。取一小块糖，粗粗几刀修剪出水滴形后再固定在一根小木棒上。在糖块的尖处剪开，捏出四瓣鱼尾，并用刻刀在鱼尾上刻画出纹路，之后是鱼鳍、鱼头、鱼鳃、鱼嘴、鱼眼，这一过程必须在3-4分钟之内完成。此时糖果的外表已经开始冷却，用刻刀轻轻敲打糖果的表面，可以听到如铃铛般清脆悦耳的响声。
2.细节处雕琢
将糖块静置5分钟左右，直至完全冷却。再用喷枪对对局部表面加温，方便对局部细节的刻画。细节全都雕刻完毕，用喷枪快速的扫过金鱼全身，作品就呈现出玻璃般的光泽，又宛若水晶般晶莹剔透。
3.画笔上色
选用不同粗细的画笔，采用的中国水墨画中工笔划法给金鱼上色。在颜色最深的鱼鳍处开层层叠加颜色；然后渐渐变浅，直至鱼肚，最后点睛。如此，整条鱼变得越发的惟妙惟肖，像是刚从水中跃出，又像是在水中吐着泡泡，尾尾相似，却尾尾不同。
责任编辑：卢勇
