【大纪元2023年07月13日讯】（大纪元记者黄捷瑄台湾台北报导）“台湾怎么会变成这个样子，我也想不通⋯”2018年，纪录片《红盒子》的主角、自小跟着父亲李天禄演出布袋戏的演师陈锡煌，看着传统掌中戏从光复初期的兴盛到现在淡出庙口、戏院，延请戏班的从酬神的善男信女变成了政府机关，不禁发出感叹。
近六、七十年来，台湾从农业社会转型成工商社会，而北管戏、歌仔戏、布袋戏、京剧等传统戏曲，几乎都成为时代潮流下的牺牲品。
以北管戏（早年称为“乱弹”，是一种发源于中国，主要以官话唱说的剧种）为例，日治时期全台职业的“乱弹班”达三十团以上，业余的北管子弟团更高达上千团；但到了1980年代，职业乱弹班只剩下一个。子弟团虽然与民间庙会、丧祭等需要结合，仍然维持相当的数量，但大多数只能演奏器乐曲，而较少学演戏，且后继乏人。
据台北艺术大学传统音乐学系系主任简秀珍对宜兰的北管子弟团“罗东福兰社”的研究，在农业社会，神明生日都刚好是农闲，人们的作息可以参与那样的活动；1970年代台湾从农业社会变成工商社会，很多人去工厂或公司上班，休息的时间变成一周的礼拜天或轮班，就产生了很大的问题，大家都要去工作或到了外地，所以供子弟练习的曲馆变得门可罗雀。
北管的主要乐器为武场的鼓、锣与钞（钹）及唢呐（吹）；文场以提弦与吊鬼子领奏。不像古琴、琵琶或西洋乐器可以独奏，北管的特殊性在于需要多人合奏，因此当子弟无法一起练习，音乐也随之沉寂。
北管可以说是早期的摇滚乐，节奏强烈，热闹非凡。不过现代人可能觉得北管很吵。简秀珍对《大纪元时报》说，平常一般人比较难听到好的北管乐，有两个原因：一、庙会本身是个热闹的环境，不是很好的听音乐场合；二、现在很多“出阵”（游行表演）讲求场面，所以会要求人数，而不要求品质，造成了滥竽充数，听不到好声音的问题。
教育西化 切断传统脐带
除了生活型态之外，传统戏曲与现代人脱节的原因，还可以追溯到日治时期的西式教育与其造成的价值观影响。
简秀珍在研究日本时代的儿童戏剧时发现，日本时代实施“新式教育”，即西式教育的时候，学生接触的大多已经是西方音乐了，当越多人进学校，学生就越少有时间在外面接触到婚丧喜庆用的音乐，或是参加曲馆，除非长辈鼓励；北管又是合奏，“不仅要老师教，还需要很多人跟你一起玩”。换句话说，学北管的环境渐渐被破坏掉了。
与此同时，教育活动及各种新式的观念在潜移默化中酝酿，让人们忽视传统音乐。
“学校教的东西会被认为是主流。所以当我们从小受西乐教育，很多人会觉得‘西乐是比较高尚的’，潜意识里面已经被种下了这样的概念。”简秀珍说，“相反的，对那些在地产生的音乐，我们就会觉得‘喔，这太普通’，而不会注意到其实它在我们的社会流传了这么久，流传这么久一定有原因。”
北管大约是在清代初期，乾隆嘉庆年间经福建、广东传至台湾，其用途几乎都与酬神、拜拜有关，才一直延续下来。“曾经有段时间，人们被教育拜拜是迷信的，初一十五要节约拜拜，各种观念合在一起，就会让人觉得‘这东西是不好的’。”简秀珍说。
传统音乐的理论基础是零
由于发现民间曲馆已无法进行承传的工作，北艺大传统音乐学系在1995年成立，希望将部分传承的机制转移到学校。这个工作面临的第一个问题就是：台湾传统音乐的理论在哪里？
“这不是说技术上从零开始，技术在民间有很深厚的基础，而是指‘理论基础是零’”，简秀珍解释，“传统艺术之所以会形成，一定有其理论，可是我们还没有把它整理出来。就像西洋音乐有原理、原则，考试还可以去补习。所以传音系成立之后，学校除了把技术教好，也要把理论整理出来，让人家来学比较快一点，或者了解说：哦！这也是有学问的。”
在教学场域的另一个问题是，现在的学生学得很快，考完试又很快就忘了，但传统音乐的“韵味”需要时间的累积。
简秀珍说，在传统的曲馆，可能半年学一首南管曲子，进度很慢，就是把一个东西学很久很久，然后就“着根”，就是记住了，“这种东西需要时间，不只是把音乐演奏出来，要有那个韵味，这要时间”，因此这条路最重要的是“持续去学习”。
全球化下 传统更有竞争力
在全球化的背景下，资讯、商品都以前所未有的速度流动着，越在地的东西越显得特殊，这或许是传统戏曲再度复兴的契机。但先决条件是用另一个思维来看传统戏曲，抛弃累积在脑海里一百多年，“西洋音乐比较棒，传统音乐根本就不想听”的成见。
简秀珍说，现在是一个全球化的社会，“很残酷的是，这是一个竞争的世界：你要怎么展现你的文化？去国外演奏莫札持、巴哈当然可以，但是你的特色是什么？面对文化竞争，你不研究自己的东西，谁要帮你做？而且我们来做可能会占有一点先天的优势。”
留学法国的简秀珍体悟到，法国的艺术当然很棒，大家随口就可以说出莫内、梵谷……这些艺术大师，然而，这些所谓的“大师”能够广为人知，是因为有非常多人在帮他们写诠释、写介绍，人们才知道怎么去欣赏，知道他们好在哪里。
“台湾的南管音乐不棒吗？北管不棒吗？也很棒，但是传统音乐缺乏人们去帮它做诠释。”因此简秀珍鼓励学生，“我们需要的是这个桥梁。除了要演奏得好，还要做这个桥梁，要告诉人们怎么看、怎么欣赏传统音乐，让人们发现‘哦！原来是这样子！’进而认识传统音乐。”
“我一直觉得自己就是在作桥梁的工作”，研究戏剧，本身并不是音乐专业的简秀珍说：“因为以前做研究时遇到一些很好的长辈，各种机缘巧合，让我觉得应该做这样的事情，也希望更多人加入这个工作。”◇
责任编辑：施暮羽
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