【大纪元2023年07月13日讯】（大纪元记者黄捷瑄台湾台北报导）读者如果搜寻现在的布袋戏演出，会看到一些进入剧场的新颖节目，出身莒光国小“微宛然”的黄武山，早在2014年就走入剧场空间，尝试“人偶同台”，虽然演出很成功，也接到国外艺术节的邀约，但最后还是因为经费问题无法触及更大的市场。
黄武山是“亦宛然”1984年进入莒光国小进行校园承传所培养出的布袋戏演师，自组“山宛然”剧团。黄武山是客家人，为了用最熟悉的语言演出，他借鉴客家采茶戏的音乐、歌曲，并融入客家服饰特色，这使“山宛然”在台语为主的布袋戏界独树一帜。
大学念心理、研究所念戏剧，所以对黄武山来说，想要跨界或跨领域拓展掌中戏的可能性是一件很自然的事情。2014年及2018年，山宛然分别创作“人偶同台”的新剧《聊斋－聊什么哉》及《白色说书人》，这可以说是走在跨界的尖端，但他也很快就发现剧场演出的局限性。
“你可以跟其他剧团合作，你可以跟管弦乐团合作，但是必须思考的是合作要做什么？创作第一个花费时间，演完之后能不能继续再演也是个问题。”黄武山说，《聊斋》至少演了三次，但台湾的市场、土地就这么大。
后来新加坡艺术节、美国的偶戏节都来接触过他，但国外的偶戏节基本上认为一个团就两、三个人，经费不是很多，而《聊齐》至少是中型剧场以上的编制，光演出和工作人员就要四十人，出去一趟包括机票的费用是可观的，没有艺术节出得起这样的经费。
“除非有经费，否则它就是赔钱，真的是赔钱。”黄武山直言：“我有算过，《聊斋》包括舞台、技术、灯光……至少需要15个人，这已经很极限了。但国外的偶戏团基本上三个人。欧洲的土地又连在一起，就是一个大国家，不用什么交通费，东西可能货柜载过去。我们从台湾飞过去，又15个人的机票，谁会愿意？ ”
撇开钱不说，更核心的是跨界对剧种的加分在哪里。
“你可以打爵土鼓，可以把整个交响乐团搬到舞台上，这没问题，但要去思考，你去结合是什么意义。”黄武山认为，“台湾可以做的创新很多，当然可以赚钱，但做完对布袋戏来说没什么意义，不如老老实实去做推广，培养观众。”
科技重要性不能凌驾于人
现今传统戏曲的表演团体，多半需要政府经费的挹注才能维持。不讳言，如果政府的“跨界”、“科技”计划可以申请几百万，剧团可能会为了补助而去制作节目。
传统戏曲学者、台北艺术大学传统音乐学系系主任简秀珍，本身也曾在国家艺术基金会担任委员，参与补助艺文团队的审查。就她的观察，有一阵子几乎每个团都要作投影，有补助一定要有字幕；投影的效果可能有些做得很好、增强情境，但大多数并没有特别的需要，只是跟随潮流，问题是投影很花钱。
“投资在这个上面有点怪，因为所有的表演最重要的是演员的表演。”她质疑：“为什么不把钱花在让演员演戏演得更好上面，不然给我们看灯光秀、投影秀就好了，为什么要再去看人？光雕、投影不是不可以做，而是这是旁支的东西，最后还是剧本要好，演员表演要好。”
这个时代流行这种技术，下个世代也许又是不一样的技术，技术的追求是永无止境的。她提醒，“最重要的还是要回归到人身上，因为所有的表演艺术是用人来传承的，如果技艺没有在这些人身上，让他把东西留住，以后的人看录影、录音是学不来的，因为这些东西需要老师跟你讲很多诀窍，需要老师‘开破’，学生才会学得比较快。”
回归技艺与剧种特性
不论新一代要跨界、结合科技或改编传统戏曲，都必须顾及“剧种特性”，就是知道什么是可以改的，什么是不可以改的。创作者必须去思考，布袋戏不能免除的是什么？偶戏的特色为何？为什么用布袋戏来演？什么东西是人戏做不到的？又什么东西是偶做不到的？
简秀珍曾经看过用布袋戏演爱情故事、诠释“心理状态”，结果不是太成功，就是没有考量到“剧种特性”。
她分析：“让角色去思考心理层次的问题，是把西方戏剧理论套到传统戏曲上。传统戏曲并不是没有塑造角色，而是由外而内的把功夫练到好，就能够呈现那个角色。或者说是在符合剧情的状况下，把事情‘演’出来，让观众感受到对人情的细微观察，而不是滔滔不绝的自我表述。”
简秀珍忧心：“这种困境可能源自部分演师在技艺上没有办法突破，或他可能操偶没办法做到更好，所以就想用其他的东西来包装，这可能是要小心的地方。”◇
责任编辑：施暮羽
一起来追剧：“山宛然客家布袋戏团”脸书
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