【大纪元6月5日讯】(大纪元记者何丽娟电话采访) 唱歌是门很广泛又艰深的学问，华侨文教中心于5月28日下午邀请张金泉先生介绍歌唱的技巧，包括发声器官、气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等，会后并与听众作了交流，回答各式的问题。
第一是选歌与音域
每个人选歌首要考虑的，就是自己音域宽广度，音域宽广可以胜任的歌曲就多些，无论高音、中音、低音，选择建立于自身音域范围的歌来唱，反之，不要唱高或低于自己音域的歌，会显得牵强，让听者感到不舒服。有些人天生嗓门大，最好把麦克风拿远些，唱歌时要避重就轻，嗓门儿小就可以利用麦克风来补足。 音质大多是天生注定， 但也要靠后天的练习，不管嗓音甜美、粗糙、低哑、刚强都会有适合的歌唱。
第二是音感和模仿。音乐的感受多是天生的，后天可以弥补但不容易，流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如意大利的声乐家来唱流行的小调，乡村农妇来唱声乐或歌剧，就会给人完全不协调的感觉。 歌曲的处理方式依歌手的感受而异，有些处理得淡而无味，有的处理得扣人心弦。这些技巧都是歌手生长环境和对于歌本身的理解程度，这些很微妙的感觉，就是歌者演译的特色，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。总之，你可以多听然后找出自己可以表达得最好的歌来模仿，这是学歌的重要过程 。
第三是节奏感和音准。演唱歌曲需要准确无误地节奏感及音准。这是个基础，虽然不要多么地出众,但一定不能弱。比如许多人唱歌走音而不自知，或听不出歌曲节奏快慢拿捏不定，这种人唱得好就需要更多的练习，我认识个朋友，她会将同一首歌练到2、3百遍，如果练习不够，就会走音变调，让听者退避三舍。这种人如学习乐器也会遭遇同样问题，除了使用节拍器勤加练习外，最好唱歌时要录音，再反复的听，找出其中的差异来修正。
最后是–情感。歌手对歌词、 旋律的感悟要强，很多朋友演唱时只注意声音的部分，而忽视情感， 绝不会唱好一首歌。还会给人每首歌都一样的平淡无味感。有些歌手过分注重声音，是因为对歌曲不够熟练，演唱过程中老怕出错，或想着要注意气息、要准备高音等， 这都会使人分心。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练习相当重要。当你练歌到会唱，有把握唱准音，节拍对应时，一定要把歌词再三地念过，让歌词的深深地印入心中，成为自己内心要表达的东西，演唱时情感才能自然流溢，使听众有共鸣。 有句话说得好﹕“歌不是用嘴唱的，而是用心唱的”。
张金泉先生的艺术第四讲是“记忆力和体魄的培养”，将于6月18日下午2时至4时在波士顿华侨文教中心开讲，活动免费欢迎大众参加。侨教中心地址为六楼 65 Harrison Ave. Boston MA 电话﹕617-482-3292。
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