【大纪元4月6日讯】亚洲时报 文/林超荣
郑中基被誉为香港新一代笑匠，一口气拍了四部喜剧，先在《行运超人》中客串，他以百变形象出现，由古代演到现代，由严肃的待卫太监演到烂口师奶，崭露头角，令新一代观众喷饭绝倒。
你以为只是撞彩，到个人担正，再下一城，在没有梁朝伟，也没有杨千嬅担戏的《龙咁威》，仍然卖个满堂红，几可认定他是继周星驰之后最卖座的喜剧明星，之后的《我要做Model》、《龙咁威2之皇母娘娘呢?》，成绩有起跌，但仍得承认他是真有叫座力的。
当郑中基碰上了擅搞中产喜剧的陈嘉上，忽然有一个极强烈感觉袭来──时光倒流13年，陈嘉上遇到了星仔（周星驰的昵称）拍他的《逃学威龙》，当时的状态是何其相似。
《至尊无赖》片名是误导
星仔拍了几部无厘头喜剧，成绩斐然，但还是停留在草根和无厘头的阶段，等待更上层楼，改变形象，碰到了陈嘉上，就拍了耳目一新的《逃学威龙》，这一部电影除了证明星仔的喜剧本色，经此脱胎换骨之外，之后再拍《武状元苏乞儿》，就是证明了陈嘉上给喜剧演员起的化学作用。
“当时星仔不能原地踏步，你如何改变他？”
“我觉得星仔不应再做小人物，他可以做英雄。”陈嘉上说：“所以，在《逃学威龙》里，他身手了得，是一个救人的英雄。”
这一次，陈嘉上拍郑中基，也有这种感觉，希望能使郑中基有新转变，如何转变他没有透露，拍好的这一部《至尊无赖》，他笑着说请入场看一看。
“《至尊无赖》的片名是一种误导，《至尊无赖》其实是电影中的两个人，一个是至尊，一个是无赖，其中一个是卧底，都是郑中基演。”
对于郑中基做喜剧，我初时有点不信他会走这一条路，因为他是一个歌星，虽不算很靓仔，但要丑化自已，再唱情歌，会不会令歌迷不能投入呢？
靓仔歌星，实在不宜搞笑，因为要付出的代价太大了，即如在上世纪70年代电视节目《双星报喜》中的许冠文和许冠杰，米高（许冠文的英文名中译）负责搞笑，自我丑化；许冠杰负责搞浪漫，追女仔，吸引女性观众。
两件令人吃一惊的事
郑中基是新世纪新人类，肯豁出去，丑化自已，又给他闯出新路来，他的搞笑技俩又从何而来？
“他有一种喜剧演员的亲和力，跟他接触过之后，在一群人中，便会觉得他好照顾大众，感染力很强，四处讨人开心，现实生活中，他就有喜剧魅力。”陈嘉上导演说： “未认识他之前，因为印象问题，有点怀疑。但是，认识之后，就发觉他好像星仔，他是功夫迷，又是李小龙迷，对李小龙的事滚瓜烂熟，好像已经研究了半辈子似的。”
他们第一次见面，便知道郑中基对功夫非常着迷，他有两件事情叫陈嘉上大吃一惊。
郑中基对陈嘉上说，研究过李小龙那八块腹肌是如何练出来的，就是做一种sit up（仰卧起坐），然后即场示范。那一种sit-up，不是我们平时见的那种，而是全身僵直如僵尸，硬绷绷板起腰屈上来，看他表演这一个超难度动作，在场的导演林超贤和陈嘉上都大吃一惊。
第二件事令他们意外的，是大家谈到电影新技术的HD电影、高清DVD，原来郑中基早有研究，他们是幕后电影人，谈起电影新科技，也不及郑中基对这一种科技研究得这么深，掌握得那么好，当场佩服。
郑中基更打算拍一部高清ＤＶ电影，自已做导演，计划书也写了，准备向电影融资基金申请制作费。
他们惊觉，郑中基默不作声，竟是对电影个如斯有心，不聊起来真的不知。陈嘉上自此对这一个新演员全盘改观，对他充满信心，原因是郑中基做任何事都奋不顾身，疯狂投入，怪不得有时看见他疯狂得有如失去理性，因为他是全情投入，进入忘我境界了。
《至尊无赖》这一部喜剧最值得关注的是郑中基的energy（能量）能否再推上层楼。他过去的几部喜剧，都有浓厚草根味道，是执掌导演筒的谷德昭最擅长的夸张漫画剧种，非常切合年轻观众口味。
相反，陈嘉上的喜剧，都是走中产阶级路线，所谓中产，未必一定是优皮如《小男人周记》，也不一定要像张国荣和王菲的《恋战冲绳》那般精致优闲，就如当年他包装周星驰的喜剧，就是多一分成熟，显得齐整、干净，主题还有一点意思，成功摆脱了星仔（周星驰的昵称）过住几部起家喜剧的粗糙感。
香港人真的笑不出
“喜剧越来越难写！”陈嘉上感叹的说。“香港人是世界上最难发笑的一群人。因为现实生活逼得他们没有笑容，更少笑声。”
我问：“九七之前，我们的喜剧不是非常旺场的吗？”
“九七前一片好景，香港人虽然要供楼，前景不明朗，还是可有欢容，因为政治气候容许百无禁忌，无王管。经济虽然经历年年通胀，我们还可以努力揾钱，年年加薪来抵销，可是，今天，我们香港人真的笑不出。” 陈嘉上剖析。
我接着问：“喜剧不是给观众出气，让他们可以忘记现实的吗？”
陈嘉上答：“现实的不满，有很多人帮他们出气，好像电台，有不满就打电话去批评，报纸天天帮我骂，我们的喜剧，已经不够现实中的批评者来得大快人心。”
“香港人若有不满，看喜剧也可以在讽刺中找乐。”我这般看。
“问题是我们已经没有可以笑的对象，九七不景，我们可以笑董健华，他已经下台，现在上场的官员，没有一个战靶给我们作发笑对象，没有可笑的东西，所以，我认为香港喜剧确是越来是越难写。” 陈嘉上轻摇头。
不文明的禁忌
搞笑的空间的确是越来越窄，社会浮燥，民心不稳，中港政治和民间角力，构成了一股高压，有一些敏感的题目不能犯，显得欲言又止。
再加上香港社会趋向文明、开放，关顾弱势社群，若如以前那般肆无忌惮，嘲笑异类，便可能会犯下不文明的禁忌。例如过往在港产电影中，我们会嘲笑同性恋，今时今日，我们便不会，因为这是不够包容，政治不正确。
我们以前会嘲笑其他民族，洋人笑他们是“鬼佬”，南亚人士会笑他们是“阿差”、“阿星”，甚至智障、残疾都拿来开玩笑，现在社会讲多元文化，要求平等、开放，一切都不得歧视，否则可能要受平等机会委员会的批评。
年前港产片《喜玛拉亚星》便有印度人抗议片名为何叫他们做“阿星”，险些不能准时上画。
演喜剧的更难求
“还有一个问题，是我们越来越缺乏演员，更缺乏可以搞笑的喜剧演员。”陈嘉上说。
又是一句老话，三年出一个状元，十年难出一个喜剧人。星仔之后，就是郑中基，的确是演员太少，演喜剧的更难求。
郑中基的喜剧感是天生的，他以音乐人的独特节奏，成功演绎各色喜剧人物，非常受落，不过，他还未受过正式考验，他卖的是个人的本色演出，他能否在夸张喜剧之外发展一套本色演技以外的独特演技风格，那就要拭目以待了。(http://www.dajiyuan.com)
