【大纪元10月11日讯】二零零八年度台湾电影最大制作《海角七号》，在台北电影节夺得百万首奖、剧情长片最佳音乐奖、最佳摄影奖，无论剧情、音乐、演员都表现精彩完美。名导演侯孝贤在放映后握着导演魏德圣的手，兴奋的说：“太好看了！台湾等这部电影等了好久！”
其实，不仅台湾等这部电影等了好久，导演魏德圣，也等这部电影等好久了……
电影结束了，许多人笑疼了肚子，哭红了双眼，还恋恋不舍的坐在座位上，随着片尾悠扬宁静的音乐，不肯散场离去。这是一部拍摄完成前，很少有人看好的电影，经费窘困到停摆过一段时间，一个礼拜一个礼拜的等着银行贷款，更别说导演还积欠着千万的账款。拍摄后的成绩，果然使所有的人眼睛一亮。
在导演座谈会上，当《海角七号》精彩片段放映完毕之后，一位两年前就上过魏德圣剧作班的学生大感讶异：“这就是你之前给我们看过的剧本吗？为什么那个时候看不出这么好？”魏德圣口气平直的回答：“剧本一点也没有变，就是当初的那个剧本。”
的确，在这部电影完成之前，很少有人肯定魏德圣。他最显赫的资历就是一九九九年任杨德昌《麻将》一片副导，以及《双瞳》的副导。二零零四年，魏德圣大手笔自筹二百五十万元资金，拍摄出台湾原住民抗日的雾社事件──“赛德克．巴莱”（原住民语，意为真正的人）五分钟试片，希望以此证明他有制作巨片的导演能力，募集拍摄需要的二亿钜款。结果五分钟史诗般壮阔的影像震撼台湾影坛，但因为款项过于庞大，计划仍旧胎死腹中，还落得负债累累。
而为了将《海角七号》拍到“好”，魏德圣从五百万的国片辅导金，追加预算到五千万，简直就是不计成本。他常常这么介绍自己：“我的朋友都对别人说，魏德圣很好、很有理想、很棒……但是最后都会加一句话：‘你不要学他。’”为了坚持“理想”，魏德圣曾经连吃泡面好几个月，一天只有十几块台币度日，呕心沥血写出令知名文学家都叹为观止的历史大剧，却一一被片商退回……《海角七号》这部精彩、叫好又叫座的电影，足足让他等了十五年。
灵魂里的狮子蠢蠢欲动
出身台南永康的魏德圣，看起来非常平凡。他在一本自传式的书籍里这样描写自已：狮子般的性格却有着瘦小的身躯与幼稚脸孔，让他有能力做大事却没有人相信。他说：“搞不好毕业以后有人问我同学：‘好像有一个叫魏德圣的？’另一个人说：‘有吗？’……”
小时候的他不爱听课，成绩平平，一张奖状也没拿过。要说有什么过人之处，就是很会观察，可以维妙维肖的模仿他人，并且以此为乐。后来，他发现这对于导演电影非常有帮助：“人有趣的地方，都不是因为他讲了什么话，而是他讲的时候，用什么表情？什么动作？”
电机专科毕业后入伍当兵，遇上一位军中好友常找他聊电影、看电影，两人相约退伍后，上台北发展，以电影为业。没有资历又碰上国片低潮期的两个年轻人，想当然耳的过了不少苦日子，最后，那位朋友放弃了，而他还是选择留下来，因为他发现电影是他可以发挥的一块宝地，这是之前平淡的生命没有过的丰富：“到了这个领域，发现我可以发挥的时候，那个感觉就好像有一块海绵从头到尾没有吸到水，突然间发现有水，我要怎么跳进去吸到水……。
为了电影，魏德圣可以认真的在书店看完一本厚厚的书、把一本冷冰冰的文献从头到尾看两次，生命为理想而热情奔赴，根本和以前的他判若两人：“我觉得，人某一方面的能力被启动以后，那个力量是很大的。……所以教育应该要开发这个人想要什么，让他确立他所想要的，他就会把所有的东西备齐。”
他开了窍似的拚命学习，很快累积深厚的实力：“一般人在影剧科系学的，我一年就可以学到人家四年学的东西。”
即使极为匮乏的生活，偶尔一点的回馈，就会驱使他再度投入：“这个行业有一种奇怪的魅力，就是你有成果以后，你就会想要展现下一个东西。你越去了解一个故事，你越会产生其他新的故事，你越去思考一个故事的编写，编写到最后你越来越惊讶。我讲完一个故事，我已经不满足，我要讲另外一个故事，讲完另外一个故事，我还要再讲另外一个故事……可以把故事文字化，然后文字可以影像化，是一种很幸福的事情，会让你梦越做越大，不可能越做越小。只要一个故事在头脑里面放越久了，他会越来越大、越来越不可思议，越来越不可收拾。你弄到最后，你会想，我要用一千万把它拍掉，不行，可能要花掉两千万，不行，可能要花到三千、四千、五千万……越来越大。”
正是由于魏德圣是一个善于梦想的人，注定成为杰出的电影人才，也由于他过于庞大的梦想，使诸多的片商望之却步，也让他自己遍体鳞伤，或是陷入困兽之斗。
在拍摄《海角七号》之前，魏德圣曾经失业在家很久一段时间：“那种感觉就是全身都是力量，但是找不到人跟你对打，就像一只狮子、一只斗狗被关在笼子里，一旦那个笼子打开了，冲出去，看到谁就咬那种心情。”而《海角七号》，就是他艺术生命力得以展现一次完整爆发的机会。
台湾的缩影《海角七号》
魏德圣的电影野心与梦想是很大的，例如他把海角七号的故事背景选在恒春，这里有悠久的古城建筑、说着日语的老先生，也有着时兴的大饭店与观光客。片中有落魄失意的恒春青年、弹月琴的国宝、为米酒业绩打拼的客家人、倔傲的单亲妈妈，以及原住民警察……简直就是一个台湾万花筒的缩影。
魏德圣说：“我一直觉得台湾这个地方有很浓厚的生命力。台湾这个地方就是缺乏一个集体的共识而已，只要这个集体的共识起来以后，那个生命力的强大是无法想像的，台湾这个地方应该互相包容。”
台湾的电影从来没有拍过日军撤离这样盛大的场景，象征着一个时代的结束，另一个时期的到来。而人们在面临似曾相识的宿命时，宽宏大量的生命总会给予第二次机会。故事是从一封找不到的日据时代地址──“海角七号番地”的日文情书开始，掀起尘封六十年前的中日悲剧的爱情故事，并且间接促成现代一对恋人──田中千绘与范逸臣的相恋，以及一群男女老少的小人物，抱着各种梦想组成乐团的精彩过程。
魏德圣在《海角七号》中，体现兼容并蓄的“宽容”意图非常明显：全片没有压倒式的英雄人物，相关人物的戏份平均，彼此从冲突、敌视到包容：“新的、旧的、月琴、摇滚乐、原住民、客家人……这整个世界就被包容了，虽然恒春只是一个小小的城镇，但是这样的格局够资格拍整个世界，在无形之中发展得非常美。”众多角色的发展中，从遗憾、仇恨，到理解与包容，最后化为温馨的亲情与爱情，萦绕在观众的心中。
而在演员组成上，也是前所未见的大胆起用。主要演员中，除了女主角田中千绘──一位说着生硬国语的日籍二线演员，堪称真正的专业演员之外，其他如范逸臣、林晓培、林宗仁、小应、马念先、民雄等等都是音乐人，有的沉寂了一段时间，有的没没无闻，要将这些没有票房保证与表演经验的演员凑在一起，显然十分冒险。然而，魏德圣说他完全根据剧本选角，不管票房：“如果只是票房上的考量，你只是在买一个安全而已，可是那完完全全不安全，因为你把不对的人放在不对的位置上。”
要让这些人演出一部让人感动到又哭又笑的电影，正如剧情要将一群被视为“破铜烂铁”的杂牌军化成摇滚舞台的热门乐团那样不可思议。然而魏德圣办到了，影片中成功的让这些人聚集在一起，小人物那种生动鲜明的力量，使全片焕发着异样的光采：“就像是化学元素一样，每个演员一个个看可能没什么，加起来就像炸药一样，威力很大！”
梦想拍出世界级台湾电影
问起下一个计划，魏德圣说，他希望拍摄台湾原住民抗日英雄莫纳鲁道的故事——“赛德克．巴莱”，这个号称要筹集两亿资金才能开拍，吓退许多片商的电影大梦：“如果我拍这个电影，他就是一个武士的精神，一个台湾的精神，在全世界都被遗忘的精神，……可是有人就会说，你拍这个雾社事件，全世界谁要看你一个小小的东方台湾原住民的故事？”
魏德圣希望回到台湾民族仇恨的原点，以电影来化解仇恨：“我们希望这个根是来自电影所传达的文化，是更深，更有厚度感，而不是口号：‘我们要加入联合国’、‘台湾不是中国的一部分’……讲这个都没有用，你有没有根？你的根有没有真正的扎落在、深入在地球中心？只要这个根产生了，你要想这个世界除名，是完全不可能的。”
无关统独，无关政治。魏德圣的导演梦之所以动人，就是他也说出了大部分台湾人的心声。◇
──转自《新纪元周刊》
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