“一刀一笔触，一笔一乾坤”，自古以来，木材上的刀刀痕痕之美，无论在生活与艺术中一直占有相当重要的地位。在台湾乡土文化中，从实用的建筑雕刻到膜拜的神像，乃至于艺术创作的精雕细琢，一一显示出“木雕”艺术的广传性与精致性。
技艺传承露曙光
随着社会变迁、文化发展与工艺家的投入，台湾木雕艺术的创作发展逐渐形成一个崭新的产业文化。但由于近年来中国木雕制品大量进口，台湾木雕产业面临发展危机，许多木雕师纷纷转行，剩下为数不多的木雕艺术创作者苦撑。
木雕产业的发展困境，不仅使木雕师面临生活问题，也使台湾木雕技艺传承出现断层危机。有鉴于此，除了木雕师成立“台湾木雕协会”，推动本土木雕作品认证制度，希望透过认证，区隔木雕市场，保障本土木雕师的生存空间外，在国内唯一由民间企业所主办的“裕隆木雕金质奖”，对于木雕创作者来说是一种鼓励与肯定，也是他们坚持创作的动力来源。
多年来，裕隆汽车除极力推广三义的传统木雕文化，带领其走出地方、走入人群，2004年起更进一步尝试将木雕文化接轨国际，成功赋予木雕艺术新活力与新舞台。
意境：在有形的世界里，每一个生命体都必须撑开一个空间，颠覆传统木雕思维，重新赋予生命再造生机。
曾武郎从事木雕的工作有20几年，他说一股傻劲、坚持与执著是他作品创作的原动力，他也透过做美术这行，“以美作修行，从中发掘人为什么活在世界上？”注意到他眼眶泛红，不自觉问他：“很高兴？”，他不好意思的回答：“觉得很光荣，最感动的是一般有心想创作的艺术家，可透过这个活动找到对艺术的坚持与转机，很感谢主办单位的用心。”
曾武郎表示，这件作品远看像把火，他觉得火代表人类的希望，文明的象征，所以将火作为视觉的结构，符合视觉的美感，但他在作品的中心加入一个类似神经原的结构，从其中长出滋养，向外灌溉，这就是生命力的表现。看似传统但又赋予其新的木雕思维，再造生命的生机。
铜质奖：升华
一株幽谷兰花，生长于高高崖壁，餐风饮露，吸挹天然泉流，在洁净的生命中绽开花朵。
曾安国老师表示，每件作品完成后，要取个符合意境的名字，真得花一番功夫，“像生孩子一样”，由于此件作品的整个造型宛如一座火箭，想要表达的是有向上冲，向上提升的感觉，所以“升华”最能表达这种意境。
他表示，作品里出现兰花，这是他第一次尝试用现代造型配合传统写实的作品。在简洁构造中吐出复杂之蝴蝶兰，刀法干净流畅，能从纤细花朵中又看出外型之稳重。
出生于嘉义因为喜爱木雕而来到三义落地生根，曾安国从此为雕刻创作献上青春的岁月，二十年来创作无数。三年前有感于三义木雕业的式微，于胜兴车站附近经营一家有铁道文化与艺术气息的咖啡小屋，让他的创意可以在另一个空间呈现。
最佳巧思奖：多谢(蟹)
意境：蝴蝶兰攀附着朽木，老树虽朽但让兰花能生存下来。
黄纱荣老师表示，虽然一般人认为朽木不可雕也，但是他认为朽木可提供空间让兰花延续它的生命，就像老人总觉得自己老了没用了，可是老人留给下一代的经验与智慧的传承是无价的。
“生命的延续”表现出一代传一代，生生不息的生命力。只要看过黄纱荣的作品，都会被那股强有力且富韧性的生命力所感动。
“为何总是创作兰花？”黄纱荣质朴语气中有着坚定：“第一件创作得奖的作品就是蝴蝶兰。”至于会不会因此有瓶颈？黄纱荣说，要将每件兰花作品表达不同意境，难度真的很大；但是他希望能创作到只要“提起兰花就想起黄纱荣”，“做出自己的品牌”，走出自己的路。
黄纱荣从小就学习木雕，并在工厂当木雕师，一直到民国83年公司关厂，没有了“头路”的情况下，才将自己所学技术转而投入艺术创作，因而雕刻出兰花的娇柔与生命力。
得奖受到肯定，虽然是鞭策自己向前的一个动力，但却不是绝对的。黄纱荣表示：透过参赛的过程学习别人的长处，提升自己，让自己在创作上更上一层楼，这样才能“做而不求，乐在其中。”
中华文化源远流长，可惜在中共的破四旧与文化大革命中被破坏殆尽，在台湾却因为政府与民间的共同努力维护下，何其有幸的在这复兴基地保存了文化精髓。无论得奖与否，许许多多本土、在地艺术家，平常也许默默的散居在台湾各个角落里，可是他们的一刀一凿之间却雕琢出自己的艺术光彩与台湾生命力。
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采访花絮 谁是第一名
颁奖会场上，看着严凯泰与得奖者握手微笑，好像每一件作品都是心中宝贝。记者问说那件最触动严副懂的心？他说：“有，我喜欢有件一代传一代，生命传承的那种感觉。”不过，突然间，他好像想起什么似的直说：“我还是别说好了，这样不太好，反正我与评审的看法不太一样啦，差很多耶！”至于是哪件最感动严凯泰，读者只好自行判断啰！当然，那个作品触动了您尘封已久的心灵才是最重要的。@(http://www.dajiyuan.com)
