说到相声，人人都知“说、学、逗、唱”四字诀，但所谓说相声的根本立义，就是建立在“说”上，所以“说”是相声的枢纽，“学、逗、唱”则是环绕这“说”来表现的。因此有关表演技巧的训练，应以“说”为中心而存在，因为“说”就是相声表演的先决条件。
﹙一﹚、“说”字诀的实行——除了练习发音较为人熟知之外，还有练习发声及练习“段子”或“垫话”的技巧，以下约略介绍一下：
1.练习发声﹙喊嗓子﹚：
训练说和唱的必备条件就是发声要正确，要正确运用丹田中气及声带的震动来发声。这样的功夫需要日积月累的练习，是不可以一曝十寒，轻忽随便的。像是戏曲演员练发声时，通常叫做“喊嗓子”，相声演员虽然很少这么练，但是他们也需要练唱，若要希望把唱的功夫弄扎实，还是可以借镜一下。
☆练习发声一不吐字，二不搭调，就由平常的母音声调喊起，先拔高后走低的喊啊……咦……呜……等等。当然理想中最好是挑在空气清新、湿度适中的黎明时刻在户外练习，并且从旁有经验的师长来指导演员如何运用丹田使巧劲儿。
2. 练习段子或垫话：练习的“段子”通常都是拗口的小段，主要目的为使嘴皮子灵活不打结，像是俏皮话或绕口令之类的。也可以练习“垫话”，就是说一些在相声演出中，准备要登台表演的开场白或前奏，对于相声逗、捧双方搭配的合作默契，也有启发作用。
☆“垫话”的内容都很短，就在这极短之中要具备有爆炸性的笑料；它可能来自于现场的即兴对话，或是原有的现成的小笑话。主要是使观众的精神集中在演员身上，产生“暖场”的效果。
﹙二﹚、“学”字诀的实行——所谓“学”，就是摹拟，摹拟人物、动物、静物……等的功夫。但是前人并未留下可供教学的教材以及学习的要领，所以目前还是多为个人的揣摩演出，很少传承的阶段。
1.摹拟人物：这一项摹拟可以算是最复杂的，包括声音、语言、动作、表情、特殊象征等 等，所以要先观察目标人物的举手投足的特色，耐心的去揣摩跟仿效，务必做到神似逼真，方可得到观众佳评。
☆摹拟人物的表现手法有两种；一种是“仿效”，只求像，不求多，只要唯妙唯肖就达到目的。另一种手法是“夸张”，主意为搞笑，就是以谐取胜，即使摹拟的过了头，能够引来所有观众呵呵一乐，仍算属于成功的表演。
2.摹拟动物：相声的前身是口技，所以摹拟飞禽走兽其实是相声表演技巧的基本活儿，可惜因为困难度高、指导师资稀少，尤其是涉及复杂的、情节性的表演﹙例如将各种动物音效组成一个情节演出﹚，非得经由老师指点不可；因此之故，已经逐渐为其他技巧所代替了。
3.摹拟静物：静物是指不经由人动它便不会发出声音的东西，在经由相声艺人的摹拟表演之后，这些静物便立即活跃了起来；像是火车会开动、飞机会飞、门会开、窗会响、连锯木头的声音都能传神的表达出来。……所以想不到一位理想的相声演员，还应该是个会作口技音效的人才呢！
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