美術專論與專訪
按語:意大利是西方人文主義傳統的發源地,但丁、彼得拉克和薄伽丘作為文學界的先驅,擁有「文壇三傑」之美譽;到了16世紀的文藝復興盛期,達‧芬奇、米開朗基羅和拉斐爾三位巨匠則寫下了西方藝術史上最輝煌的篇章,並稱「畫壇三傑」。美國普林斯頓大學著名藝術史家大衛‧羅桑(David Rosand)教授,生前曾受大紀元記者之邀講述三大師創作精髓,配合以代表作的賞析。今就存...
譯者按:19世紀後半葉以降,藉由「照相術可取代寫實繪畫」這一頗有迷惑性的主張, 現代藝術堂而皇之的全面顛覆著西方正統藝術的審美價值和表達體系,它推動畫家放下寫實基本功、乃至畫筆,也帶動觀眾不辨美醜、人云亦云。然而,終歸有人會說出那句:「皇帝沒穿衣服!」
在今天的中國,很多時候,沒有說出來的話比說出來的話更誠實。如何解讀中國的藝術話語﹖在這裡,我們關心的是當代中國繪畫的密碼﹐也就是那些不能說出口的話。它們從中國漂流到世界的眼前,像是大海中藏著一紙求救信號的特大號漂浮瓶。
劉墉一生寫了很多很多,存世的卻是極少極少的。這是他晚年寫的存世的最能代表他書法境界的作品了。一切皆是緣,得者是緣,失者也是緣。在這人神同在的時代,人們最要珍惜的是與神佛之間的緣。貨賣識家,我期待的是能將這幅作品妥善保存繼續傳承的有緣人…
中國畫有著悠久的歷史傳承,博大的文化淵源,講究神似,更講究意境。所謂「意境」 ,指畫家通過描繪人物、事物、場景,使欣賞者思想受到感染而產生共鳴,以正確的 審美觀和道德水準,領悟蘊含和昭示的深刻人生道理及宇宙意義的更高境界。
這畫是樂 這畫是詩 這畫是史 這畫是理 是生命 是靈性 錯落變換皆有致 宙宇洪荒人間情 萬般活現視覺裡 亦藏亦露功夫外 視覺更是發酵劑 畫壇花絮如潮湧 千古名畫如山積
畫風景的媒材非常多,而謝宏達在《靜‧水‧禪‧心》~金瓜寮溪水文之美系列中則完全使用油畫來創作。一是由於油彩本身的材質和效果,二則是畫家性格使然。油畫需要耐心,一歩一歩慢慢上色,才能達到理想的效果。雖無法像水彩一樣,可以在短時間內達到色彩斑斕的趣味,但它經得起重複的琢磨,謝宏達認為油畫這種特質更能呈現出自然野溪的沉靜、深刻。
就形式來分析,《靜‧水‧禪‧心》~金瓜寮溪水文之美,畫面上少有地平線是其中的特色,消失的原因是當謝宏達在觀看溪水時,深深被這沁涼的溪水所吸引、感動,想要將心中對於溪水的讚嘆之情,一股腦兒的呈現在畫面中,於是不自覺的特寫放大,不自覺的忽略地平線,讓廣大的溪水、岩石和樹叢,或水底下的石塊直接占據整個畫面。在許多傳統的風景畫中,人的視覺可以穿過遼闊的草原或水域遙望...
時光如梭,早在六十年代初,筆者拜了三位老師,都是上海的社會名流。一位是中國武術大師(八卦掌嫡系宮保田之門人),原總書記江澤民任上海市市長時,親爲簽署任命的上海文史館館員王壯飛老師。另兩位是篆刻老師,即上海文史館的謝耕石老師,和上海畫院的篆刻大家陳巨來老師(1901—1982)。
循著現代藝術史的脈絡,檢視工業革命興起後的機 械文明,與現代藝術的關係,可見其對藝術的影響,是逐步的從藝術家作畫的方式(印象派、表現主義……),筆觸到所用的材料,一點點的影響畫家看世界的觀點 態度(達達、杜象、極限主義……);從感發性的潛意識到意識(超現實主義、觀念藝術),最後成為整個現代藝術的思維邏輯;至今的當代藝術,也還在這條脈絡 形成的框架裡演繹、浮沉...
近日偶讀傅心畬先生「山居遠望」詩畫作品:「晚天風雨近黃昏,野水明沙到客門,行盡白雲溪上路,遠林紅葉幾家村。柳陰誰繫木蘭橈,遠望長天正落湖,兩岸霞明沙似雪,蘆花歸雁雨蕭蕭。」心中有感文人畫者俯仰天地,放懷於山水間,以筆墨詩文咀嚼胸中千壑,遠觀白雲行無盡,歸雁蘆花飄,近看流水村家閒,沙岸柳蔭迴之山居歲月,清景無限,詩意間流竄一種思古悠情,讓觀者同遊文人筆下的畫境...
明代正德朝以前,雖未能如宋代般設立畫院,但在明四家成名以前,宮廷繪畫被視為正統,而「浙派」這一流派,遂在畫壇中佔有舉足輕重的地位。
深山大澤之所以亙古,皆天地示人之法象。
一幅好的畫作應該是形(技法)神(內涵)皆備,尤其在表現宗教主題時,更需加上戒慎虔誠的態度作畫,才能感動人心。
浮華世界的歌誦者:「銀色」維洛尼塞(Paolo Veronese)1528~1588年 維洛尼塞生性開朗、熱愛生活,也因此他的繪畫充滿世俗生活情趣,偏重裝飾趣味。他曾向著名的建築加米凱利.桑米凱列專門學過建築學,宏偉的建築風景在其作品中佔有重要地位。維洛尼塞深受豪門顯貴的歡迎,因為他的作品極盡寫實之能事,無論是貴族的服飾穿著、使用的家飾配件或豪...
《聖母參拜神殿》是類似壁畫但實際上是畫在布面的巨幅作品,表現聖母瑪麗亞年幼時參拜神殿備受祭師關愛的故事。全畫具有隆重盛大的氣氛,人物眾多,場面卻安排的有條不紊。左為殿前的群眾,右為站在高臺階上的祭師,幼年聖母則正走在臺階中段。群眾人物的個性、姿態、衣冠和背景宏偉的建築物寫實逼真,令人有置身於威尼斯教堂前之感,反映出文藝復興時威尼斯社會的輝煌,也是當時日常生活...
貝里尼和吉奧喬尼的基督教圖像雖影響青年時代的提香。但是提香也創造了很多新穎的構圖,如《聖母升天》、《佩薩羅聖母》及晚年的《聖勞倫斯的殉道》
1518~1523年,費拉拉大公(Duke of Ferrara)阿方索一世(Alfonso I d'Este)請提香為其城堡一間名為「條紋大理石館」(alabaster room)的房間繪製一系列與喬凡尼.貝里尼的畫作《眾神的饗宴》相關的作品,提香以「酒神」神話的題材表現了世俗逸樂的畫面,深獲貴族的讚賞。1553年起,提香在西班牙的菲力二世的委託下,製作一...
提香是當時義大利以至整個歐洲藝壇最負盛名的「肖像畫」家,因為達芬奇、拉斐爾早已去世,米開朗基羅則不重此道。提香在其創作期間從未停止創作肖像畫,直到晚年依然如此,肖像作品相當豐富。但是因為他索價甚高,所以大部份的肖像畫主角皆是當時的王公貴族以及顯赫人物,各國各地王公顯貴皆以得到提香畫像為榮。
在吉奧喬尼的繪畫中,田園風景和主角彼此都有對應關係,並且蘊含豐富的哲理和宗教的神秘意義。提香早期的寓意畫畫作中,可以明顯的看出受到吉奧喬尼的影響。但是提香在人物動作和造形部份卻加入更多的變化與動感,並流暢自如的運用明亮鮮豔的色彩,而逐漸展現了自己的風格。
權貴的代言人:「金色」提香(Tiziano Vecellio)1490~1576年 提香是義大利「威尼斯畫派」中最具影響力的畫家。1488年(一說1490年)生於義大利北部的皮耶韋.迪卡多雷(Pieve di Cadore)。
吉奧喬尼大膽的將裸體女性與男子置放在同一片草地上入畫,表面看來似乎是驚世駭俗,打破神話與世俗的藩籬,事實上應有其哲學思考的意涵。自古以來,西方民族相信:神按照自己的形像造了人,所以人體是最完美而神聖的,文藝復興時期的藝術家憚思竭慮的希望精準的呈現人體之美。人文學者認為自然也是上帝造化下的產物,所以也需要畫家用畫筆寫真,讓人領會風景之美。
此後吉奧喬尼的畫作色階變化更為柔和,層次感更加豐富,尤其在表現人體形象時,更能展現肌膚的生命力。吉奧喬尼廣泛的運用「暈塗技法」(sfumato technigue),有別於其他威尼斯畫家以光造形,這種用色彩作畫的技法,成為其個人特色的一部份。
畫中貝里尼運用柔和的線條、強烈的陽光與微妙的陰影使作品呈現些許的朦朧感。畫面的左方樹上棲息著一隻象徵死亡的烏鴉,樹下有一隻與蛇相鬥的白鷺鳥,象徵著善與惡的對抗,但前方的聖母子卻是神態安祥,不受影響
貝里尼詳盡精確描繪自然的一切,但仍不忘記適切地表達宗教性的寓意,例如岩石表面閃耀著意味神聖的光芒;山石的堅硬也象徵修行者堅定的意志;在畫面中心啃食樹葉的「白兔」其實才是真正的焦點:牠代表了聖潔,也影射了聖傑若姆的超然物外
貝里尼是威尼斯十五世紀最著名的畫家,他奠定了「威尼斯畫派」的基礎,該畫派使威尼斯成為文藝復興後期的中心。他創新了許多新的題材,並且在繪畫形式和配色上帶給大眾新的感受。
受到當時盛行的人文主義注重現世生活的影響,加上繪畫的贊助者或訂製者皆是王公貴族,使得威尼斯的畫家即使繪製宗教題材的畫作,也帶著濃郁的世俗化色彩,並喜歡借助神話故事來詮釋與描繪統治階級追求歡樂的豪華生活與宴會場景,促成歷史畫及裸體畫的興起。
義大利的畫家和建築師羅曼諾﹝Giulio Romano,1499 ~ 1546年﹞出生於羅馬,十六歲就跟隨拉斐爾成為主要的弟子和助手。由於拉斐爾承接的工作繁重,許多部份不得不交由助手完成,而羅曼諾就是其中的主力。他根據拉斐爾的素描繪製了大部份的梵蒂岡涼廊的壁畫,梵蒂岡室內壁畫《波爾哥火警》中的部份群像,和君士坦丁室壁畫的主要構圖和製作。在1520年拉斐爾死後...
中國畫的發展歷程就如奔流在華夏土地上的黃河、長江一樣源遠流長。從戰國、秦、漢一直到清代,在2300多年的歷史中,畫家輩出,僅《歷代畫史匯傳》所錄,就有畫家7500餘人,加之他書所載及見於畫跡者,當在萬人以上。他們辛勤的藝術創作,留下了無數的優秀作品,是承載中華神傳文明的重要依據,在中華神傳文明的歷史上做出卓越的貢獻。
中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的民族繪畫。在世界美術領域中自成獨特體系,以表現題材劃分有人物、山水、花鳥三科;按表現手法來看有工筆、寫意、兼工帶寫之別。繪畫的工具材料為中國特製的筆、墨、紙、硯,造型手段以線條為骨,以顏色為輔。由於書畫同源以及二者在抒情達意上都和線條運用緊密相連,因此,繪畫同詩文、書法乃至篆刻相互影響,日益結合,形成了詩、書、畫、印四位元一體...
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