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【大纪元6月7日讯】 文汇报 5月31日刊出了《舒巧向张艺谋说“不”》一稿，引起了舞蹈界专家和广大读者的关注。今天文汇报再刊出著名舞蹈编导赵明对舞剧《大红灯笼高高挂》的看法。我们希望这些意见能进一步促进中国民族芭蕾舞艺术发展问题的探讨和思考。
东方网6月4日消息：战友歌舞团著名编舞、曾执导过《闪闪的红星》等舞剧的赵明昨天在接受本报记者的采访时说，《大红灯笼高高挂》的商业炒作掩盖了艺术失败。
目前能确信的是，张艺谋对芭蕾舞剧的贡献首先是商业上的成功，然而，如果我们必须借助舞蹈艺术之外的种种“杂技”来吸引观众，如果商业炒作取代了对舞蹈艺术的冷静思考，那将是中国原创民族芭蕾舞剧的悲哀。民族的艺术要走向世界，是要求我们拿出精深纯粹的东西来，国际化不是杂戏化，不能靠非专业的技巧做表面文章。
大红灯笼高高挂》存在的问题首先是戏剧中多种要素不融合。一个看似强大的创作班子——导演、音乐、编舞都是名声赫赫的“名角”，三方面拿出来的东西即一部舞剧最重要的三个组成部分：戏剧结构、音乐、舞蹈，结果却没能相互融合，这是非常令人遗憾的。张艺谋是国内首屈一指的大导演，虽有过指导舞台剧的经验，但舞蹈毕竟是一种专业化较强的艺术语言；陈其钢是一流的音乐家，可他也是第一次为舞剧作曲。结果是三方面的创作分开来看好像都很有想法，很新鲜，但由于缺少对舞剧艺术的深层理解与把握，所有的东西都停在了表面，合在一起仔细看时，就发现这几个人几乎是各管各的，捏不到一起去。
赵明说，总导演是对整部戏负有最大责任的人，张艺谋作为芭蕾舞的“门外汉”（他自己也说，以前很少看芭蕾，看的时候还会打瞌睡）而大胆地执导舞剧《大红灯笼高高挂》，向观众展示了他“跨越多种艺术”的能力，但也正是太多与舞蹈无关的“行为艺术”的介入，舞蹈的分量被大大削弱，这一点不能不说与其“业余”身份有关。
一个舞剧导演应该有自己的结构方式，但整部戏里看不出张艺谋的结构能力，因为他不懂芭蕾，所以只能由编舞来完成一个个片段，这种创作状况，导致的结果就是舞蹈很“干”，更有一些外在的“哑剧”表演成分无法衔接融汇成“舞”，离舞的境界还差得很远。
赵明说，中国的芭蕾舞究竟怎么啦，为什么要借张艺谋来似是而非的“热闹”一把？他为芭蕾艺术培养了观众吗，还是刚好相反？这些问题，很值得艺术界深入研究探讨。
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