钢琴大师罗森鲍姆访谈(7) 从葬礼进行曲说起
波兰作曲家肖邦（Frédéric François Chopin）肖像。（公有领域）
【大纪元2016年10月09日讯】（大纪元特约记者兰青、张小清纽约采访报导）按：新唐人电视台举办的国际钢琴大赛于9月30日至10月2日在纽约巴鲁克大学英格门音乐厅举行。本届比赛邀请到教授古典钢琴五十年的维克多‧罗森鲍姆（Victor Rosenbaum）先生举办大师班。比赛前夕罗森鲍姆接受专访，挚诚分享了他对古典音乐演奏与欣赏、特别是比赛指定的贝多芬、舒伯特和肖邦等大师经典曲目的精到理解，无论是专业音乐家还是业余听众，都会深受启发。兹分节刊登，以飨读者。
（续前文）
肖邦降B小调第二号钢琴奏鸣曲，作品35
Chopin Piano Sonata No.2 in B-flat minor, Op.35
这首奏鸣曲因一个慢速乐章——“葬礼进行曲”（the Funeral March）而著名，而且是非常的出名。很多自认不了解古典音乐或不知道这首奏鸣曲的人，也会对葬礼进行曲富有特点的老耄的节奏耳熟能详，那是这首奏鸣曲的一个知名主题，在第三乐章。
第一乐章强烈、热烈，很有戏剧性；第二乐章很有力，节奏非常强；然后是“葬礼进行曲”的乐章；而最后一个乐章属于肖邦写过的最奇怪有趣的作品，它是音乐史上最短的奏鸣曲乐章之一，弹下来大约2分钟，速度非常快，也非常柔，常被形容为“吹过坟头的风”。因为在这之前是“葬礼进行曲”，之后你会听到安静的沙沙声，上下来回游移的低音，很多半音，有点阴森恐怖。
和声几乎是现代风格的、无调性，但都可以视作传统和声。但其中有那么多的半音，就是不在“do re mi”大音阶中的调子，和声听上去很狂野，有种魔鬼般的元素造成了那种诡异可怕的感觉。
这之后，在结尾处，速度变得非常快，在非常低的音区衰弱下去，当最后的和弦音迸发出来，全曲就结束了。非常震撼。
每个人都会喜欢听，因为它那么有力量，四个乐章就像个故事。
事实上，我希望所有的听众在听音乐时都能这样想着自己在听一个故事，或许是没有文字的故事，而且也不必一定有文学意义。我把它叫做情绪场景或心理场景。在你听的所有音乐中，都非常清楚地有对话，有人物的交谈；有互相冲突的元素，或愤怒，或紧张，或兴奋，或争辩。几乎在所有音乐中，都有着冲突的元素，某些时候也表现出坚定的决心。
因此在这个意义上，所有的音乐都在讲故事，无论你是否知道具体含义——多数情况下并没有具体含义，没有编好的故事，没有像《罗密欧与朱丽叶》那样讲述一个特定的故事，但每个人都可以通过自己的方式把它当作故事来感受。
肖邦这首奏鸣曲也不例外。你会感到能量，感到它的热情、强烈，它的戏剧性。你会感到抒情的段落在你恐惧的时候抚慰着你，纾解着重大的心理冲突；你也会感受到“葬礼进行曲”的严肃，因为它明白无误地暗示着死亡。
而紧随其后的乐章的怪诞也是不言而喻的，即便你不了解音乐，也会听到它的怪异、险恶，它的奇特，或者说是可怕。最后的和弦根本就是“戛然而止”，仿佛命运在召唤。
这首作品很难归结于某种特定含义。坦白说我也不喜欢给音乐“定性”，我不想告诉别人去感受什么东西。因为我觉得音乐会告诉你去感受什么，音乐将向你表达感受。你需要的只是敞开心扉、接受它，愿意让它洗净你，或者在某种意义上说，进入你的心灵。
有些人认为古典音乐是背景音乐，是放松音乐。对多数音乐家来说，一点也不会放松，因为我们被音乐的场景、正在发生和即将发生的事完全抓住了。但我认为，听众——即使是未经训练的听众也会有这种聆听古典音乐的体验，他们真的会被完全抓住——你只需要集中注意力、保持敏感，并且让它影响你。
音乐会影响你。你会领会快乐与悲伤，你会知道二者之间所有的细微差别。这就是音乐的伟大之处，它可以与所有的人沟通，不管他们说哪种语言。
大纪元：我听说有的人听完音乐会感到筋疲力尽，因为你所有的情绪都灌注到了音乐的叙事中。
罗森鲍姆：我告诉我的学生，你在讲故事，你也在扮演所有的角色。这真是很妙的事情，因为所有的人物都要在你的手中演出来。你正在让音乐中传达情感故事的所有元素发声。对于听众也是如此。如果他们对音乐保持警醒和开放，音乐可以令人振奋，也可以让你筋疲力尽，有的则二者都是。
（系列完。）
责任编辑：方沛
