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新唐人电视台举办的国际钢琴大赛于9月30日至10月2日在纽约巴鲁克大学英格门音乐厅举行。本届比赛邀请到教授古典钢琴五十年的维克多‧罗森巴姆先生举办大师班。期间罗森巴姆接受专访,挚诚分享了他对古典音乐演奏与欣赏、特别是贝多芬、舒伯特和肖邦等大师经典曲目的精到理解,对音乐家和听众深具启发。特分节刊登,以飨读者。
钢琴教室

这首奏鸣曲因一个慢速乐章“葬礼进行曲”而著名,而且是非常的出名。这首作品很难归结于某种特定含义。坦白说我也不喜欢给音乐“定性”,我不想告诉别人去感受什么东西。因为我觉得音乐会告诉你去感受什么,音乐将向你表达感受。你需要的只是敞开心扉、接受它,愿意让它洗净你,或者在某种意义上说,进入你的心灵。

我经常说,即便是舒伯特快乐的音乐也有点悲伤或怀旧色彩。即使是他年轻时——17、18岁、20岁出头时写的,不总如此,但往往带有些惆怅、悲伤的元素,即便音乐的主调是快乐的,但本质上(是忧伤)……他在人生最后阶段谱写的这些音乐——尽管那时他还很年轻,听起来真的像是晚年作品,因为他在面对生死的问题——他自己的生死。

“奏鸣曲三部曲”的第一首安静、悲伤地完结,第二首——更多体现著探寻的主题,则在极大的喜乐中结束,如同说,是的,人生在世可以获得意义。

新唐人电视台举办的国际钢琴大赛于9月30日至10月2日在纽约巴鲁克大学英格门音乐厅举行。本届比赛邀请到教授古典钢琴五十年的维克多‧罗森鲍姆先生举办大师班。比赛前夕罗森鲍姆接受专访,挚诚分享了他对古典音乐演奏与欣赏、特别是比赛指定的贝多芬、舒伯特和肖邦等大师经典曲目的精到理解。兹分节刊登,以飨读者。

作为业余听众,要欣赏古典音乐,最大的障碍就是担心自己理解得不够、还需要了解更多——更多的技巧。但我觉得如果你只是听,只是接收音乐的情感讯息,多数人都能回应它,某种意义上甚至可以说是理解它,如果“理解”这个词的意思是感到音乐向你诉说了些什么、感到音乐传达出的东西你捕捉到了。……仅敞开心胸去聆听就是了。

(大纪元记者马天祥报导)古典音乐是人类艺术的一大瑰宝。领悟古典音乐的精神内涵和审美韵味,能给欣赏者带来超凡脱俗、无与伦比的审美体验。但也有人疑惑:是不是先要成为造诣深厚的音乐家、演奏家,才能一窥古典音乐所蕴含的神奇之美呢?

(据台视新闻报导) 钢琴一定要用双手弹奏,才能铨释乐曲吗?那可不一定。20世纪初期有不少乐曲专为左手打造,除了钢琴家容易罹患右手张力失调症,加上一战中有不少音乐家失去右手,使得左手乐曲应运而生。钢琴大师拉威尔曾创作一首D大调左手钢琴协奏曲 ,正是左手乐章的代表作。奥地利钢琴家威根斯坦一战时被无情战火夺走右臂,但他不肯向命运低头,无法忘情钢琴生涯,因此拉威尔决定帮助好友威根斯坦东山再起,后来威根斯坦就以这首左手钢琴协奏曲, 再度风靡乐坛,也让世人领略单手演奏的神奇跟奥妙。

“作曲”对许多音乐爱好者来说是一个遥不可及的梦想,而一群上了2年雃舍YAMAHA音乐学校团体班的小朋友,居然可以自己作曲送给老师作为家庭作业,在短短的一个星期之内,每个小朋友都完成了一首曲子,并亲自演奏出来。是怎么样的教育课程让小朋友们可以达到令人惊艳的水准呢?

(大纪元记者林慧怡台北报导)韩籍钢琴大师白建宇应NSO总监吕绍嘉之邀三度重回台湾,此次将挑战拉赫玛尼诺夫第三号钢琴协奏曲。两位黄金拍档的组合,感受华丽缤纷音乐飨宴。

在这个世界上,钢琴的魅力,已经远远超过它作为乐器本身的意义。它曾经是帝王贵族的玩物,又流落到三流小酒馆为任人弹奏的摆设。它是音乐家抒情的圣物,工业时代的印钞机,新思潮运动来临中充当先锋。

(大纪元记者江禹婵台北报导) 一般人认知,古典是有别于流行的,全世界华人钢琴大赛选择的曲目有巴哈、莫札特、贝多芬,很多人会觉得难以亲近,可能听起来比较严肃,因为在架构上、理论上学习起来比较花力气,但是它是很实在的,因为流行会过去,古典音乐则是会越陈越香。

台湾自公元1895年至1945年接受日本统治长达五十一年,因此台湾早期专业音乐家,几乎全部都是赴日深造

古钢琴经利玛窦、毕方济等传教士由明代传入后,长期被保存在宫廷中,成为帝王的珍藏宝物,民间鲜有机会听到演奏,也没有推广到社会各阶层

【大纪元6月17日讯】(大纪元记者李撷璎嘉义报导) 旅居奥地利40年,享誉海内外的音乐家陈哲久,自小在其父陈家湖的音乐熏陶下,造就了八兄妹在乐坛的杰出表现。这次适逢新唐人举办全球九大赛事,陈哲久表示,将在其所创办奥地利格拉兹国际音乐学院及音乐学校的学生中挑选适当的人才参赛,响应这项盛事。

第四届纽约钢琴比赛将于6月23日至27日在曼哈顿音乐学院举行﹐来自全美﹑年龄从14岁到18岁 的22位学生将参加比赛﹐其中7位参赛者为华裔学生。

80年代迎来了中国钢琴梦的复苏。中国的上空出现了罕见的钢琴狂热。价格高额的增涨,丝毫没有影响到购买者的狂热。之后在世界的钢琴舞台上涌现了一流的天才演奏家许忠、许悲天、朗朗和陈萨等。并在全世界钢琴最高奖项肖邦大奖的领奖台上出现了中国人李云迪夺冠的神话。

钢琴角斗士李斯特--1811年出生于匈牙利,9岁开始举办演奏会。年轻时的李斯特犹如现代舞台上的天王巨星,拥有大批为他神魂颠倒的追星族。他一出场就能让台下的贵妇们昏倒。之前几乎所有的钢琴演奏家都双手紧贴键盘弹奏的,但李斯特一反常规把手臂高高举起然后重重落下,头发往后一甩,钢琴随即发出巨大的轰鸣。不论是创作还是演奏,他都颇像与钢琴对决的角斗士般激情四射。他还有把钢琴弹碎的记录,因此他的音乐会上经常备有三架钢琴。这一切也归功于他受到了小提琴大师帕格尼尼具有魔幻性的高超演奏的影响。他用钢琴创造了各样的音响效果,雷声与闪电,悠长的钟声,潺潺的溪水,咆哮的激流,神圣庄严的吟唱,飞驰的骏马等等。在所有钢琴作曲家中,李斯特运用的形象最为丰实。他的女性粉丝简直把他奉为神明。这位钢琴史上的一代巨师,晚年曾在梵蒂冈住过,在罗马天主教堂中得到过神父的圣职。

1781年在奥地利国王约瑟夫二世的倡议下,莫扎特和克莱门蒂应邀赴战分别进行即兴演奏,各自的作品,和帕伊西埃洛的奏鸣曲,结果胜负未分。另一场难分高低的对峙发生在李斯特与塔尔贝格之间。1837年3月31日这两位冤家终于在为当时的意大利难民的义演中碰头了。激烈交锋后仍无分晓,女王贝尔吉欧索做出这样的裁决:塔尔贝格证明自己是欧洲最杰出的钢琴家,而李斯特是无与伦比的。

1904年一名叫韦尔特的德国人又发明了利用钢琴纸卷的编孔,清晰的录下任何钢琴演奏家的演奏。为此这种自动钢琴被称为“庇阿诺拉”,成了当时不教自会的时尚钢琴。这是音乐史上的转折点,这使得音乐会上出现了隐形人,在独奏会上以惊人的速度自动起伏琴键。观众看不见演奏者,那就像是李斯特的鬼魂在那里演奏。这种“庇阿诺拉”面世不久便涌现了一些著名艺术家如德彪西.施特劳斯、帕德雷夫斯基、圣一桑、鲁宾斯坦、鲍尔木隆等等。韦尔特的“庇阿诺拉”曾经被装置在115种不同品牌的钢琴中,但是几乎也在同一时间起风靡一时的自动钢琴开始走下坡路了。原因是虽胜过了留声机,但却输给了收音机。整个20世纪前50 年收音机的高保真度超过了所有录音制品。

当时对钢琴的发展最有影响的音乐家是普鲁士国王腓特烈大帝宫中著名乐师卡尔.菲利普.埃玛努埃尔.巴赫。他不仅是巴洛克至古典主义,也是从羽管键琴到钢琴过渡阶段最重要的德国作曲家,还是受人尊敬的演奏家。18世纪诠释键盘音乐的最高权威就是这位大师。由他亲眼目睹了钢琴从一个默默无闻的新生物演变

钢琴从1709年在意大利问世算起经历了三个时代的变迁,即古钢琴,维多利亚和现代钢琴。它们各自经过了百年历史的演变期。几百年来它被不断地整容。于是展示在我们眼前的钢琴时而平躺,时而又竖立起来,时而长方形,时而又变成翼形。它还曾和写字台,床,甚至缝纫机组合到了一起。在起初折腾了100多年后,它才算基本定了型。钢琴真是一个不肯过气的明星。不论是华贵、庄严的巴洛克风格;还是雄伟、奇拔的古典主义;不论是奔放,突显个性的浪漫之声;还是摒弃传统,追求光与色彩印象派潮流,钢琴全部胜任。

若是要寻找名师,前提不应该是为了考上学校,而是因为敬佩所要找的名师,因此希望拜师进入门下。有些教授知道这种情况日趋严重,也会来各种小考验试看学生的诚意。这种做法现在已经影响着音乐环境,普遍各地区的老师对于前来的学生会不太愿意放很多心思在其身上。

问:如何抚平孩子的挫折感?答:年纪愈小的小朋友因为还不是很清楚“失败”、“害怕”或是比较的观念和感觉,因此大多比较容易安抚。若是在比赛或演出过程中在舞台上遭遇失败时,家长和老师都可以帮助学生厘清失败的因素有哪些,这些影响的因素可能有:过于紧张、对于舞台大小或是灯光无法适应、没有熟悉的人陪伴、本身曲目尚未完全克服、生理不适、钢琴大小或是椅子适应的问题等等。

问:对教法有疑虑时怎么办?答:自古以来各行各业拜师都有这方面的问题,有程度上存在的信任问题。教师通常在任何一个问题都应该有自己认识上清楚的解说,若是学生单一角度上无法理解,会试着用不同的角度解说。因为有许多情况是因为解说的切入点不同而导致听者会有误解。而学生若是有疑惑时也应该向老师发问、不要闷在心里,不然不仅会在信任度上继续降低,也可能会增加师生之间的芥蒂。

问:考试或比赛前需到老师家密集练习吗?答:若是对于学生有很重要的考试或是大型比赛,有老师的陪伴以及老师愿提供能使学生专心的环境未尝不好。

问:国中若要升音乐班来得及吗?答:如果真的喜爱音乐的前提下,笔者认为不管有没有进入音乐班都不会影响到对音乐的热爱的。若希望以音乐成绩作为进入大学就读的手段,那么或许家长和学生需要好好考虑,因为大学所学习的相关科系几乎会和自己的生活产生很大的关系,尤其一旦选择音乐科系,那么会失去其他社会工作的学习机会,这样的风险若不是深爱音乐的条件下,真得要好好考虑清楚。

问:如何提高孩子的音乐性和感受力?答:音乐性简单来分有先天和后天之说,先天音乐性通常年龄越小越容易看到,有高于一般同龄小朋友音乐能力的情况,但是也有隐性的先天音乐性,这部分人人都有,随着需求与感受能力,这部分会越来越显而易见。

问:如何能让小孩主动练琴?答:对于年纪尚小的孩子来说,即使对于钢琴有兴趣,也不会完全主动练琴的,除了异常热爱钢琴的天才有这样的举动之外,即使是有天分的孩子仍旧不会完全达到主动练琴的条件。

问:老师的收费标准?音乐的收费标准一般说来被分为地区性、等级制加上文凭制。等级制是指学生鉴定考试的等级或是琴谱进度的等级,而文凭制指的是教师的经历、文凭、证照等。其实笔者无法决定那一种收费是绝对的正确,因为收费的情况绝对会因市场供需的平衡变动,当市场供小于需时,绝对是同等收费居多;而当供大于需求时,或许等级收费会越分越细。

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