【大纪元2016年11月06日讯】1975年，河北张家口。昏暗的灯下，女孩儿瘦小的身子，裹在蓝色的外衣里。她静静地坐着，沉吟片刻，抬起双手，任手指轻盈地掠过键盘。乐声如水，飘出小屋，溶入荒凉的夜色。音符跳动，迸发暖流，冲散了真实的困境。热爱音乐，有错吗？
五年前，她加入了上山下乡的“洪流“，插队落户，接受“再教育”。她学会了种地、收割、摘果、劈柴。白天在田间劳动，晚上还有思想学习和自我批评。“革命不是请客吃饭”，钢琴有罪，音乐家有罪。爸爸、妈妈、四个姐妹分别被下放到不同的地方。可是，她的渴望，如潮水般强烈。奇迹啊，一架钢琴运来了，虽然不少琴弦已断，她居然找到钢丝代替，就这样恢复了练习。当句号点在了荒唐岁月的后面，她带着她的手抄乐谱本，奔向自由的音乐世界。
“她”的故事，名为《红色的钢琴》。这部英语儿童读本由加拿大作家Andre Leblanc创作，以中国钢琴家朱晓玫为角色原型。Leblanc 介绍，朱晓玫曾在法国与他会面，介绍了自己插队和学琴的情况。朱晓玫在苦难中对音乐的热忱激发了作家的兴趣，他决定写出这个故事。根据朱的建议，书中的“她”没有名字。虽然大部分情节与朱晓玫的经历完全重合，《红色的钢琴》仍有一定的虚构性，并非人物自传。
《红色的钢琴》以英语透视中国的文革，独具特色。第一，作品以西方人的视角呈现文革对文化的毁坏和对人性造成的创伤。第二，本书为西方少儿读者而作，既适合儿童的语言理解力和心理认知力，又提供了充实的社会文化背景知识，具有强烈的感染力。第三，文字表达和绘图艺术完美结合，赋予了作品丰富的情感、诗化的美感和清醒的历史评析深度。因此，成人读者同样可从书中获得共鸣和启悟。
Leblanc受访时说，他曾阅读了大量时代背景材料，尤其对李振盛的摄影画册《红色新闻兵》感兴趣，并向合作的绘图家Barroux推荐该书。2009年，薄薄的读本诞生了。两位专业人士的严肃态度和艺术匠心获得了读者的好评。
红、灰、黑、白，是插图用色。奔放的色块，标示时代的荒唐：深红的天空、血色的大地、腥红的夜幕、鲜红的袖标、语录，斑驳的树影、灰色的农田、乡路、水桶，黑白灰相间的乐谱……自由的线条，生动的还原岁月，苍茫又苍凉，吹起边塞的风。
加拿大人的笔，简练、深刻，捕捉动乱中的人性。
“音乐到底有什么功效呢？它能够抹去五年的流放、虚度的青春、寒冷、饥饿、肮脏和禁闭吗？”
“演奏，因为对音乐的爱。就这么简单！”
“音乐的回声，激荡在我们每个人的体内。一点一滴，音乐把人性带回到她的生命。那是力量。”
“音乐，幸福…自由的提示！”
阅读《红色的钢琴》的感动，引我探寻朱晓玫的故事。这一个“她”出生在上海，三岁学琴，八岁在北京电台里演奏钢琴。经历了文革和上山下乡后，朱晓玫1980年到美国学习，再到巴黎，现任教于巴黎高等音乐学院。2007年，朱晓玫出版了法语自传《河流和她的秘密》，吸引了西方读者。这一位实力派钢琴家，以演绎巴赫的曲目著名。她谦虚低调，在个人专场演奏会上从不着华服现身。
两年前，朱晓玫接受《南方都市报》记者采访时说：“在我们这一代人里，我已经是很幸运的了，那么多不幸的人，但没有人去听他们的故事。我觉得我自己根本没有权利讲我的故事，如果有一天能讲，我会去讲他们的故事，他们当中死的死，残的残，放弃的放弃，而我其实是个幸存者。……这次我到上海演出，我肯定会想到上海音乐界的前辈，像顾圣婴、李翠贞，都是在“文革”刚开始就过世了。当时上海音乐学院刺杀、被杀、被打死的共有17位老前辈，我也希望把《哥德堡变奏曲》作为一首安魂曲献上去。”
朱晓玫还提到，巴赫音乐中的宁静、平和，实际就是中国文化最高的追求。这或许可以解释，为何她的自传没有渲泄过多的伤感。
不过，《红色的钢琴》依然传递一份沉重和悲凉。这本图画故事书，出版又再版，已经陈列在许多学校的图书馆里。它是一个窗口，让许多小读者走近现代史上的一次文化灾难，而这场浩劫，就发生在孕育人类最灿烂文明的故国。
责任编辑：高义
