【大紀元2016年11月06日訊】1975年，河北張家口。昏暗的燈下，女孩兒瘦小的身子，裹在藍色的外衣里。她靜靜地坐著，沉吟片刻，抬起雙手，任手指輕盈地掠過鍵盤。樂聲如水，飄出小屋，溶入荒涼的夜色。音符跳動，迸發暖流，衝散了真實的困境。熱愛音樂，有錯嗎？
五年前，她加入了上山下鄉的「洪流「，插隊落戶，接受「再教育」。她學會了種地、收割、摘果、劈柴。白天在田間勞動，晚上還有思想學習和自我批評。「革命不是請客吃飯」，鋼琴有罪，音樂家有罪。爸爸、媽媽、四個姐妹分別被下放到不同的地方。可是，她的渴望，如潮水般強烈。奇蹟啊，一架鋼琴運來了，雖然不少琴弦已斷，她居然找到鋼絲代替，就這樣恢復了練習。當句號點在了荒唐歲月的後面，她帶著她的手抄樂譜本，奔向自由的音樂世界。
「她」的故事，名為《紅色的鋼琴》。這部英語兒童讀本由加拿大作家Andre Leblanc創作，以中國鋼琴家朱曉玫為角色原型。Leblanc 介紹，朱曉玫曾在法國與他會面，介紹了自己插隊和學琴的情況。朱曉玫在苦難中對音樂的熱忱激發了作家的興趣，他決定寫出這個故事。根據朱的建議，書中的「她」沒有名字。雖然大部分情節與朱曉玫的經歷完全重合，《紅色的鋼琴》仍有一定的虛構性，並非人物自傳。
《紅色的鋼琴》以英語透視中國的文革，獨具特色。第一，作品以西方人的視角呈現文革對文化的毀壞和對人性造成的創傷。第二，本書為西方少兒讀者而作，既適合兒童的語言理解力和心理認知力，又提供了充實的社會文化背景知識，具有強烈的感染力。第三，文字表達和繪圖藝術完美結合，賦予了作品豐富的情感、詩化的美感和清醒的歷史評析深度。因此，成人讀者同樣可從書中獲得共鳴和啟悟。
Leblanc受訪時說，他曾閱讀了大量時代背景材料，尤其對李振盛的攝影畫冊《紅色新聞兵》感興趣，並向合作的繪圖家Barroux推薦該書。2009年，薄薄的讀本誕生了。兩位專業人士的嚴肅態度和藝術匠心獲得了讀者的好評。
紅、灰、黑、白，是插圖用色。奔放的色塊，標示時代的荒唐：深紅的天空、血色的大地、腥紅的夜幕、鮮紅的袖標、語錄，斑駁的樹影、灰色的農田、鄉路、水桶，黑白灰相間的樂譜……自由的線條，生動的還原歲月，蒼茫又蒼涼，吹起邊塞的風。
加拿大人的筆，簡練、深刻，捕捉動亂中的人性。
「音樂到底有什麼功效呢？它能夠抹去五年的流放、虛度的青春、寒冷、飢餓、骯髒和禁閉嗎？」
「演奏，因為對音樂的愛。就這麼簡單！」
「音樂的回聲，激盪在我們每個人的體內。一點一滴，音樂把人性帶回到她的生命。那是力量。」
「音樂，幸福…自由的提示！」
閱讀《紅色的鋼琴》的感動，引我探尋朱曉玫的故事。這一個「她」出生在上海，三歲學琴，八歲在北京電台里演奏鋼琴。經歷了文革和上山下鄉後，朱曉玫1980年到美國學習，再到巴黎，現任教於巴黎高等音樂學院。2007年，朱曉玫出版了法語自傳《河流和她的秘密》，吸引了西方讀者。這一位實力派鋼琴家，以演繹巴赫的曲目著名。她謙虛低調，在個人專場演奏會上從不著華服現身。
兩年前，朱曉玫接受《南方都市報》記者採訪時說：「在我們這一代人里，我已經是很幸運的了，那麼多不幸的人，但沒有人去聽他們的故事。我覺得我自己根本沒有權利講我的故事，如果有一天能講，我會去講他們的故事，他們當中死的死，殘的殘，放棄的放棄，而我其實是個倖存者。……這次我到上海演出，我肯定會想到上海音樂界的前輩，像顧聖嬰、李翠貞，都是在「文革」剛開始就過世了。當時上海音樂學院刺殺、被殺、被打死的共有17位老前輩，我也希望把《哥德堡變奏曲》作為一首安魂曲獻上去。」
朱曉玫還提到，巴赫音樂中的寧靜、平和，實際就是中國文化最高的追求。這或許可以解釋，為何她的自傳沒有渲泄過多的傷感。
不過，《紅色的鋼琴》依然傳遞一份沉重和悲涼。這本圖畫故事書，出版又再版，已經陳列在許多學校的圖書館裡。它是一個窗口，讓許多小讀者走近現代史上的一次文化災難，而這場浩劫，就發生在孕育人類最燦爛文明的故國。
責任編輯：高義
