【大纪元7月16日讯】南亚、东南亚和东亚的地理区域广阔，范围从热带丛林到冰冻的雪山，从温暖的牧场到干旱的沙漠。这个居住了超过世界人口一半的广大地区，它的文化、语言和思想体系，互相不同而且多种多样。
西方人常倾向于把亚洲视为一个大的文化种类，而不是把它作为具有多种样式的、种类繁多的文化。这个文化经历了多个世纪的发展和融合，互相接受、吸收，有时互相排斥、影响、侵占和交流，由此产生了一系列的文化，它们之间互相关联但又有各自丰富的特色。
亚洲艺术的范围就其历史、时代、思想体系、功能和美学意义而言是巨大的。这个艺术馆的收藏品，明显地反映出千年以来亚洲艺术的创造性,想像力和技术成就。寻求对这样一个巨大的艺术全景做全面的展示可能过于野心。我们的收藏品偏向于反映更多的个人品味和兴趣，而不是大而全。个人的初衷和兴趣，包括收藏家和馆长在内，在构筑和扩展我们的亚洲艺术收藏品中扮演了重要的角色。
在1879年进入纽省艺术馆的最早的作品是一组日本陶瓷、铜像、搪瓷、亮漆等。这些作品也在同年在悉尼国际展览中展出。作为令人好奇和未知的外来文化的象征的物件，它们以神秘的陌生感和精巧的技术而受到敬佩。但是，它们被认为是“制造”出来的产品而不是艺术品。结果，这些原装的古董没能激起悉尼人的想像力而且对后来的亚洲收藏品的发展壮大没有什么影响。可以说，在悉尼，人们懂得欣赏亚洲艺术是从这些古董展览100年后即1979年亚洲艺术部的建立开始的。1972年，艺术馆开设了库克船长馆，该馆包括了一个专门的亚洲艺术馆。1998年扩大了亚洲艺术馆，还加进了一个日本茶室。2003年，亚洲艺术馆又扩大了一倍地方，增加了收藏品的展馆和空间，用作调整展览的节目。
尽管最早由日本的作品作为收藏的物件，但后来中国的艺术品占据了主要的部分。在1962年，收藏中国艺术品的Cooper把大量的作品捐给艺术馆。这些作品主要有瓷器，包括汉、唐代的墓像，而后是宋代的木刻观音像。库克的这些礼物可能在提高人们对亚洲、中国艺术的兴趣方面起了促进作用。其后几年，各种有关的活动明显增加了。这其中起中心作用的是一小部分真正支援对亚洲艺术的鉴赏的收藏家，特别是后来的Hepburn Myrtle和后来的罗伦斯哈里森。前者是著名的明、清官窑瓷器的收藏家，后者钟情于青瓷。他们的捐献构成了艺术馆中国瓷器的重要部分。由于有Eduard和Goldie Sternberg的慷慨支援，收藏品的中国和东南亚部分变得更为丰富。这些古董包括令人印象深刻的5米高的绿色的汉代塔，一个精致的黄、蓝色的明代弘治年间的木槿碟子和一批中国画和书法作品。这一小部分捐助者为中国艺术品的收藏、将来的扩展和更为完整的展示打下了基础。在发展的过程中，各方的支援汇集在一起丰富了艺术廊的中国收藏品，例如汉、唐代的墓像、雕刻的佛像，更为后期的画和明、清两代的官窑瓷器。
日本藏品以精致的Edo时期的屏和画而显得突出。这些作品很多都是由另一些伟大捐助者们，如Ken和 Yasnko Myer所支持捐出的。这些作品的统一的主题就是展示独特的日本审美观。例如watanabe shiko神秘的2块屏“杉林山上的满月”，充满黑墨艺术感的Suzuki Shonen “杉树”石屏画。还有更为后期的不凡的和更为独特的Kawabata Gyokushu(1842-1913)的现代屏“秋枫和春天的樱桃花”。从Momoyamas时期葡萄牙官员的namban的屏到Ukiyo-e画，显现出艺术廊日本收藏品演进的隐含的原则，而且被不断增加的当代日本瓷器和20世纪的图像作品所深入地表现出来。这些作品唤起了人们对日本美学观的认识：对材料的感觉，对平衡感的研究，不可缺的传统感但又具备独有的现代品质。日本传统的遗留特色被那些独特的作品形式所展现出来，如Fujiwara时期的木刻佛像？，宏伟的14世纪Taima Mandala和艳丽而又优雅的由Kano Eino所作的“松竹梅三友”金座彩屏。
除中国和日本外，西藏、印度和东南亚的艺术正日益受到瞩目。20年前，西藏艺术的代表作品很少，但是过去5年所收集的藏品中，一些描述佛像的作品和来自喜马拉亚的作品增添了亚洲艺术收藏品的深度和品质。
同样，印度艺术此前也是被忽略的领域。但是，近来的藏品，特别是主流的传统雕刻和缩微画，极大的提高了收藏品的品位。为追求获得藏品的连续感，大批的Gandharan雕刻作品被罗致，如极品的Maitreya像，该像为中国佛像风格的形成提供了线索。印度藏品大多为佛教、印度教题材的雕刻、佛像，丰富地反映了印度雕刻的传统。Margaret Olley捐献的11世纪女身像具有大方美丽的特色。在另外的一些Olley捐出的藏品中体现了复杂和简单的两种对立的审美观。尽管艺术廊中印度雕塑艺术的传统的代表作仍较为逊色，但是依然让人瞥见了这些作品中奇异的丰富的想像力和慈善的传统特色。
由于澳洲临近东南亚，而且有经济和社会上的紧密联系，决定了人们对这个地区的艺术的真正而又持续的兴趣。从某种程度上说，我们的艺术藏品和捐助者反映了这一倾向性。艺术馆的东南亚藏品寻求包揽这整个地区的艺术。Sturnbergs捐资的青铜Hevajra，和后期由艺术廊协会资助的藏品青铜带冠的立佛像，代表了令人争议的、最为人熟知的、最为重要的东南亚传统的Khmer雕像艺术。印度雕塑作品占据了东南亚艺术的主导地位。这些藏品还包括宏伟的中爪哇佛像和稀有的9-10世纪的Champa时期的越南Shiva像。更广泛的代表作品现在正不断加入以使藏品更均衡。这些作品包括对亚洲艺术的内涵和东南亚地区的文化作出贡献的陶瓷、涂漆件和纺织品。
历史保留下来极其丰富的艺术作品形成了我们的亚洲艺术的整体形象。最近几年，我们不断地被提醒，亚洲艺术是一门连续的艺术。来自亚洲各处的当代艺术家的冒起和被认可，反映了近几十年来，这些作品的深度和想像力。我们的收藏品还包括了亚洲领先的艺术家如Nam Jun Paik,Yanagi Miwa, Zhang Xiaogang, Xu Bing Montien Boonma 的当代作品。这些作品运用了更为普遍的艺术语言，但仍保留了亚洲艺术的精神。
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