【大纪元3月11日讯】
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舞蹈是她的爱﹑她的心﹑她的魂。
她就是中国舞蹈家协会会员﹐曾是武汉歌舞剧院和中央歌舞团的著名独舞演员瑜玮。
自幼接受民族舞﹑古典舞和芭蕾舞的严格训练。后又从师于黄济世﹑张苛﹑程云等多位著名中国艺术家。曾获湖北省舞蹈专业基本功比赛一等奖和中国首届舞蹈荷花奖比赛优秀奖﹐多次举办过独舞专场演出﹐并领衔主演过大型民族舞剧《漓江情韵》和《瑶山之火》。
这位在洪湖河畔长大﹐伴随着波浪的韵律走入艺术殿堂的瑜玮是一位能编﹑能演﹐即通晓中国古典舞﹑民族民间舞﹐又懂得西方芭蕾舞和现代舞的独舞艺术家。她的舞蹈构思新颖﹑姿态优美﹐处处闪燿着智慧的光彩和独特的风格。
河北民间舞蹈大师黄济世曾这样写到﹕“当我一提笔写鉴定时﹐就会在我眼前浮现出一位身材优美﹑挺拔﹐对舞蹈如痴如醉的姑娘。她就是我最好的学生 — 瑜玮。”“的舞如同她的人一样﹐那么富有个性﹐那么优美。出自她的心灵﹐溶入她的生命之中。她把对艺术的完美追求与对人生的完美塑造溶为一体。”
不熟悉她的人会以为﹐瑜玮一定是一位天资出众﹐身材条件超群的演员。但恰恰相反﹐她专业条件平平﹐又没有出众的容貌可炫耀﹐但却爱舞如命。
【瑜玮】“从班里来说﹐我不可能象其他同学那样炫耀自己漂亮﹐条件非常好﹐很优越。但我是属于比较勤奋的﹐通过两倍﹑三倍的努力学得一点东西。当武汉歌舞剧院让我去学舞蹈时﹐我真是非常非常的高兴。因为我自己的梦想就要实现了。”
她用一颗清亮纯朴的心﹐铺垫着生活中的路径﹔用勤奋和汗水追求着舞蹈艺术的完美。她坚信﹐天资和条件是造化所为﹐而成功与奇迹则是通过不懈的努力才能得到的。在名师的执导下﹐她自编自演﹐逐渐形成了自己的艺术风格。正如张苛教授所言﹐“独舞不是独跳﹐而是独特”。瑜玮正是这样﹐以自己独特的风格﹐在心中播撒着艺术的种子﹐年年开花﹐年年结果。
八十年代的改革开放促进了经济发展和社会繁荣﹐但同时商品经济的大潮也无情地冲击着舞蹈艺术的殿堂。多少同行带着苦闷放弃了自己的理想﹐在霓虹灯下﹐在酒吧的桌台上潦度人生弥茫。瑜玮也曾苦思过﹐渴望地寻求着什么东西﹐寻找着孩提时的幻想。她可以甘愿平庸﹐以换取物质的丰厚和生活的安享﹔也可以婚嫁世俗“王子”﹐养育后代﹐一了父母情肠。但瑜玮却最终选择了童年的理想 — 舞蹈﹐因为那是她的爱﹑她的心﹑她的追求和向往。
【瑜玮】“我觉得一个艺术家只有在生活上成熟﹐才能在艺术上真正成熟。因为当你幼稚的时候﹐你只是在跳动作﹑跳技巧呀 …”。“但是随着年龄的增长﹐随着你对艺术不断深入的追求﹐你就会有不同的认识。”
她放弃了霓虹灯下的舞厅﹐在老艺术家程云的帮助下﹐来到了北京﹐住进了中央歌舞团的一间地下室里。从此﹐她终日徘徊于教室﹑食堂和一间八平米大小的宿舍之间。沉醉于创作和习练的简单生活﹐吸嗕着自己的汗水和梦境中的甘甜。每当逢年过节或夜深人静时﹐她也常常会感到阵阵的凄凉和孤寂。看到相携漫步的情侣或抱着孩子的母亲﹐她会不由自主地流露出羡慕与哀伤。她﹐虽然有过反思和彷恍﹐但却始终无法剪断她对舞蹈的一世情缘。在这简朴﹑清贫的地下室里﹐没有华丽的衣柜和音响﹐但却有一面明亮而巨大的镜子。在这面镜子前﹐她创作了舞蹈《悲风》﹐用那雪白的水袖﹐映亮了斗室的昏暗。她编织了《新鲜的太阳》﹐用那红绸的波涛把太阳的温暖带给了观众。她哺育了《海的女儿》﹐顶着道德日下的世风﹐在追求理想的激搏中成长。
【瑜玮】“艺术家是朴实的﹐是真实的﹑诚实的。要改变你的生活作风﹐要大大方方﹑朴朴实实。”
【瑜玮】“一个艺术家首先是要生活上单纯﹐情感要朴实。你才能跳出朴实的舞蹈。把真的东西﹑美的东西带给观众。”
《水》的表演将形式与内容﹑形象与意味融为一体。它是瑜玮独具慧心的创作。舞蹈描述了人类所赖以生存的共同资源 — 水。它孕育着生命﹐洗刷着污浊﹔时而象江河湖海奔腾激荡﹐时而似涓涓小溪缓缓流长。在这喧嚣浮噪的末劫尘世﹐它仿彿把人们的心灵带向天水相交的远方﹐宁静与平和悄然于心上。
为了艺术上的进一步发展﹐为了把生活中的美好带给更多的观众﹐瑜玮来到了美国﹐来到了诞生独立宣言的故乡。
【瑜玮】“从中国到美国我是怀着一个梦﹕我一定会成为一个最好的舞蹈家﹐不仅在中国﹐也在美国。从小就有这个愿望。”
在这里她找到了生活上的知音﹐找到了新的舞台和艺术发展的海洋。她无需再为生活而奔波﹐可以静心创作和表演。她热爱艺术就象热爱生活一样﹐她用纯朴的心声与观众交流﹐用舞蹈的美在自己与观众之间又搭起了一座新的桥梁。
对瑜玮来说﹐她的生活变得越来越明亮﹐对舞蹈的诠释也越来越完美流畅。她爱舞蹈﹐因为舞蹈可以给人予美好﹔她爱艺术﹐因为艺术可以使人变得高尚。她用自编自演的独舞《喜》驱散着节日里的阴霾﹐用《喜》在全球华人新年晚会上﹐向大唐的炎黄子孙拜年﹗(http://www.dajiyuan.com)
