众所皆知水彩画“易学难精”,在台湾有部分画家舍水彩就油画,因此在难度较高且市场较小的情况下,能依然坚持水彩创作的画家实在值得鼓励;回顾台湾的水彩画界,七十年代曾有一段水彩风行的盛况,市场热络,但是在九十年代台湾经济的澎勃起飞,绘画市场价格飞涨,水彩反而沦入次要的画种,不受重视;显然大部分的画家对水彩的认知停留在前辈的大渲染的表现形式中,在一个自己所形成的封闭空间内,驻足不前、墨守成规,作品取材多为画家出国所见的异国风情,创作沦为一种视觉记录,表现了趣味却失去了情感,将生活与艺术创作完全切割,沦入虚假、空洞。
为了重振水彩的丰富多元面貌,此次以这几位中生代水彩名家邀请展出,他们作品频频见诸于各大展览中,他们的技术精湛面貌多元、行式多样,多有可观,现代化的意图极为强烈,在技术与理念上意图打破超越前辈不容忽视,此次展出内容多元的涵盖自然与人文,将写实写意交融,展现水彩的坚实面向。
谢明锠的作品一向以画风写实见长,技法熟练,对于媒材掌握与光影诠释有独到之处,作品充满浓浓诗意与怀旧风情,主张‘画以载道’,以老街诉说岁月沧桑,以微观野草表现历经晨昏雨露的坚韧,以生活杂物暗喻玄奥的生命启示,以文学性的思维冥想哲理 。
洪东标在创作面貌上近年来呈现出多样性,在完成分割表现形式的系列作品后,转进自然写实的风格中,他融入传统美学的意念,将风景画表现出一种中国文人的诗意和幽静之中,让观赏者得以享受一股宁静的心绪之中。
黄进龙藉水彩的流动性及快干的特质,以非纤细的具体刻划手法,收与放之间,流露自在洒脱的气息。在自然的形色描写之外,企求镶嵌东方语汇,投射传统哲思之理,表现当代性的东方风尚。
程振文努力探索着水彩艺术的可能性,并非只想求新求变,而是希望更贴近内心的脉搏;一股炽热的情感,在线条交错与反复擦洗中获得释放与满足;平凡熟悉的图像里,交织着微观写实与叠染的虚无,似乎相映了自己,感叹生命旅途的如实如幻。
简忠威认为媒材无贵贱之分,技法无高下之别,画油画没有比画水彩崇高,透明水彩没有比不透明水彩优雅,一幅作品的成功与否,完全是靠画家的绘画美学品味与绘画语言的表达能力决定。他充分掌握水的流动,依水分的干湿调配出适当的色彩,以层层透明堆叠的笔触、色块,重新诠释在光线与空间中令人感动的题材,表现主次分明、虚实呼应,既富有变化,又保持和谐与统一的作品。
这几位中生代的画家共同的特点是对水彩的坚持和坚实的表现能力,不玩弄技巧、不哗众取宠,让水彩画表现出完整的结构性、空间层次丰富、肌理结实、色彩丰富,让水彩画不再只是轻巧的随兴之作;此次展览也同时探讨了台湾的水彩画在历经百年的发展之后,处在二十一世纪更多元的艺术环境中如何继续生存?是水彩家们共同感到忧心的,如何在水彩艺术的推广和提升中扮演更重要角色?百年来水彩在台湾以他特有的文化性、方便性与经济性在台湾成为最受喜爱的媒材之一,如果能藉由教育的更普及、创作水准的再提升而让水彩艺术成为深耕于民众的“国民艺术”。
(图文由中华亚太水彩艺术协会提供)