【大纪元2023年03月31日讯】（大纪元记者黄玉燕台湾台中报导）被誉为“当今世界最会说故事的导演之一”，加拿大剧场大师罗伯．勒帕吉的半自传新作《库维尔1975：青春浪潮》，于3月31日至4月2日在台中国家歌剧院演出。在与戏剧学者耿一伟的对谈中，勒帕吉说，这基本上是他人生的故事，将藉人偶呈现，更加多元开放。
穿梭于电影、剧场、歌剧导演、演员、舞台设计等多种身份，勒帕吉与来自戏剧、设计、影像科技、偶戏与马戏杂技等不同领域艺术家，共创“机器神”（Ex Machina）团队，创作出许多惊艳的作品。
《库维尔1975：青春浪潮》背景发生在1970年代的加拿大小镇魁北克，以勒帕吉惯用的独角戏形式呈现；1970年代加拿大法语、英语族群的认同问题，也反映出主角西蒙自身的认同问题。演员扮演“说书人”贯穿全剧，剧中十几个角色皆以日本文乐人形净琉璃形式之戏偶呈现；剧中大量使用70年代摇滚经典，重现70年代时代氛围。
勒帕吉自承是害羞的演员，年轻时跟偶戏团一起演出时，发现藏身戏偶之后表演觉得很自在；在戏剧学院念书时看到日本歌舞伎演出，深受影响，后来在越南制作史特拉文斯基的歌剧《夜莺》时，也曾使用越南水上木偶及台湾布袋戏偶，“歌剧演员通常都站定点唱（park and bark），不知道如何运用身体，让他们操偶效果意外的好。”
舞台空间的魔法展现一直是勒帕吉最为人称道之处，这次的舞台配合人偶打造特殊尺寸，设计一座双层开阖的机关平台，将库维尔小镇街区及自然景观重现在观众眼前。勒帕吉说，故事发生在哪里会带来启发，场景会长出角色，再长出故事。
耿一伟指出，《库维尔》舞台是有点透视、内缩的，因此制作了不同大小的偶，根据站位不同搭配，长大后的西蒙也在回忆里穿梭，每每有不同状态的交替出现都很惊喜，“有一场戏是蝙蝠侠要降到地底洞穴，用电影的方式转场、剪接，电影感很强。”
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