“夫妻本是同林鸟,大难来时各自飞”,刚在京城考完试的范仲禹,与妻小一行三人,在山上突遇猛虎,慌乱过后,妻与儿不见了。范仲禹山前山后寻找半月,一无所获;整个消息好像被封锁,一点也打听不出来。“琼林宴”是专业演员才有办法演出的一出戏,要将遭逢巨变,心理失常、濒临疯狂的状态诠释出;同时在线索出现后,因着急不理智,将情况搞得更糟,越陷越深、越做越错以致丧命的过程,更要交待得具有说服力。
范仲禹来自高层次,是传说中的文曲星转世。他的妻子与他走散后,被当地一位告老太师葛登云将她强攎回去。常人畏惧权势不敢告诉范仲禹,帮着隐瞒,使范仲禹完全被蒙蔽。最后由土地神变化成樵夫模样讲出真象(这场戏称为“问樵”),没想到乍得消息的范仲禹,过于激动,立刻前往葛府要人。去葛府的这场戏叫“闹府”,一出场范仲禹以头顶鞋的形象,暗示本性已迷失,颠倒错乱。他以为自己受了苦,所以有理由把满肚子气发在葛太师身上;为证明自己有理,还供出了樵夫,连累山上所有樵夫遭殃。但是邪恶的葛太师谎言欺骗他,使他原本趾高气扬不可一世的气焰,立刻变成歉疚自责,把葛太师当成好人,接受明明是陷阱的款待。
这些细腻的心理变化,演员都要演出来。欣赏上更值得一提的是,文武场面配合心理状态,让气氛紧绷,丝丝入扣的“情境音响”,带引每个观众置身其间,甚至让你比范仲禹紧张。例如葛太师热情邀请范仲禹进府、至酒席入座为止,一路演奏“八叉”:过了头门,仆人暗呼关头门,过了二门,仆人暗呼关二门;简单的一个过场音乐,却能让人感觉眼睁睁的看着范仲禹走进圈套。再如范仲禹喝醉酒送往书房中,书房阴风惨惨,杂带着鬼叫声,范仲禹连唱三段四平调,一段急过一段,死神就站在他旁边,他也自觉死路一条,自语:“范仲禹,只怕你的性命难逃今晚”,凄厉情境令人背脊生凉、不寒而栗。
“打棍出箱”是被打死的范仲禹装在木箱丢弃野外,给两个差人拦截下来,发现并未断气。范仲禹死而复活的身段难度也很高,借着两个差人,又转换出另一种情境,变化可说层出不穷。琼林宴的问樵、闹府、打棍出箱这三个段落,演员要用最清醒的头脑去演,不然焦虑、燥郁的情绪笼罩下,观众就掉入负面阴影中,而不是旁听者清、心有所悟的正念。同时,没有硬底子也演不出那些繁复的身段。越是难演,演员越要演得潇洒、飘逸,过去谭鑫培、余叔岩就是这种演法;在台湾,周正荣也是这种演法。只有好演员,才表现得了这出蕴含深刻人生体会的老戏。@
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