【大纪元7月20日讯】2.力度与时值：力度与时值和音的表情有绝对的关系，左手音的表情差异都是由这两种元素来掌控，而它们体现在实际的操作上就是按弦的早晚与放慢。假设某音的时值一定时，当右手弹弦后左手要在什么时候按弦？这就是按弦早晚的问题，而按弦时要以什么速度来按？就是按弦的快慢。按弦的快慢必须由力度来掌控，当两个按音的音高都相同时，按弦的速度差异对表情的刻画是不同的，而音高在何时产生改变？与音高改变的速度，便交织出极为丰富细腻而又多样生动的表情色彩。在理论上，按弦时因速度与时间点早晚的差异所产生的组合变化是无限的，所以按音就以微妙的变化来标示出演奏的风格，一般的演奏者在达到一定的程度后其右手的音色差异度较小，但左手的按音变化却有很大的不同，所以左手按弦的特征是辨识筝乐流派很重要的项目之一，也是辨识演奏风格的依据。
而初学时在左手指法练习时有一个很重要的事项，如果你的左手对弹奏每一种指法其所产生的效果听起来都一样时，那你的左手指法就必须注意了，而改进之道就是由音准、力量与时值这三个方面来着手，虽然都是按弦但也必须把不同指法、不同的声音表情，清楚明确的表达出来才对。
左手按弦指法是古筝极具色彩而又特异于其他弹拨乐器的技巧，标示着筝乐的演奏风格与乐器本身的个别特色，其艺术价值是重要而不可或缺的。但近来筝乐对左手的指法大量的改到雁柱的右边来弹奏，而按弦的份量愈形减少，这在艺术性与筝乐内在思维的成熟性来讲到底是进步或退步？是值得商榷的！
三、速度：技巧练习过程中一种看不见的心理陷阱。
在筝乐的技巧练习过程中往往有一种迷思，那就是只要弹得很快就代表技巧很好，结果所弹出来的声音，在音色、音准、节奏、流畅性各方面却错误百出，而自己还沾沾自喜，埋头苦练，这些状况都是在学习过程中应该要自己注意的。速度确实是展现优秀技巧的一个重要手段，但前提是要把快速的技巧弹的好才有意义，而要把速度练得很快，除了正确的练习外，还有一个很重要的因素，那就是心理的认知。所谓心里的认知是练习者要有一种安排的能力，要如何来作这种练习，其练习的方式大概如下：
1.刚开始时对速度的要求要以手指能负担得范围为准，切不可太快，并要注意所弹出的音响效果是否适宜，节拍是否正确，最主要的是要确定是否由手指以正确的方式在弹奏，还是有身体其他的因素，例如手肘跳动、推拉弦的情况，这些不太正确的弹奏方式刚开始时会让人觉得有较快的进步，但事实上它才是影响速度的主因，在一段时间以后不正确的练习会让手指的演奏能力停滞，对速度、音色及节拍等细腻度的掌控均达不到理想的要求，这种情形不管你作多努力的技巧练习也都无法克服。
2.对每一种技巧形式的练习都应确切的达到纯熟的要求，但这需要时间并且是渐进的，有时你会觉得某种技巧花费了一段时日却进步不大，其实在正确的方法下，任何指法要达到熟练的程度都需要一定的时间让手指去克服并适应各种状况，因此学习者应有耐心并持之以恒，而手指的能力会随着练习时间的增长慢慢的展现出成果，等到手指的能力足以驾驭技巧时，速度也自然能得心应手了。
3.如前面所述，对指法的练习应该要有一合理的次序，但更重要的是要有能力把不同的指法做成组合，设计出一种有效率的练习模式，能把不同的指法灵活的运用才是技巧最终的价值所在，有时会觉得单独作指法练习好像很顺手，但要实际弹奏乐曲时却又有点力不从心，其原因虽然很多，但对技巧的运用能力与经验不足是一个很重大的因素，切记要把死的指法活用这才是我们所谓的技巧。
4.在乐曲弹奏时应有所选择与分类，把相似的乐曲归类，并挑选较具代表性或优良的乐曲作仔细的弹奏，不需要来者不拒并以弹奏很多乐曲为荣，这样不但是浪费时间也会降低你演奏的精细度，甚至会因为曲目太多造成练习上的压力而破坏了弹奏古筝的乐趣。最重要的是不完美或粗糙的演奏在艺术性上一点价值都没有，把时间浪费在这上面岂不是很不值得。
5.当习筝已有一段时日而对各类指法也有较全面的认识后，此时就应该要尝试去了解音乐的内在结构，例如乐句的发展、曲式、调式等各种元素的有机组合。音乐用属于自己的艺术方式来表达，而这些表达的法则就蕴藏在这些内部的结构之中，了解这些基本的原则对乐曲的演奏将会更加的深入与贴切，当然表现也就更加完美更会使人感动了。
速度的要求除了外在的技巧练习外，心理认知才是重点的所在，如何能清楚的明白练习的方向与方法是达到优秀技巧的有效途径，对这方面的问题应多加留意与思考。
表现手段是将音乐从不具意义的音转化成具有特殊意义的乐，它用不同层次的表现方式与手法，将音乐所欲表达的自身展现，并使人认知，音乐优劣的辨定，表现因素占有很重要的决定性。(完)
──文摘自《实用古筝教程》@
(http://www.dajiyuan.com)
