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威尼斯的文艺复兴,从很早期就开始采用油画,所以色彩的丰富和亮丽,就成了威尼斯文艺复兴的特色之一。
在刚刚落幕的纽约亚洲艺术周(3月9日至18日)期间,史蒂芬‧洛文希尔从其15,000张早期中国摄影藏品中精选出约30张作品做展览。展览题为“早期中国摄影精品展”,是艺术周期间唯一的摄影珍品展,照片只展不售。
在我看来,现代艺术从起步时就很激进,今天依然激进。如我们所发现的,现代艺术其实源于共产主义——一种消灭所有形态文化的意识形态。后来所有的“主义”都坚持这样干,直到今天;其支持者要我们不加思考地接受他们的宣言。
“苏格拉底之死”,在西方的哲学史上是一个重要的事件。根据苏格拉底的学生柏拉图的记载,苏格拉底在被古希腊雅典的公众宣判喝毒药处死之后,不但没有趁机出亡,反而坦然就义。而且在喝毒药之前,向他的门徒们阐释他为什么要选择从容就义。他的论点,对西方的生命哲学产生了很大的影响。而大卫的这一幅画,就是在描绘这重要的一刻。
将士们均感同身受,因此随着主帅岳飞看着滚滚长江向东流逝,唱着《满江红》,之后唱到最后一句:待从头,收拾旧山河,朝天阙~~~只觉得内心平静无比,没有了在先期黄鹤楼的悲壮情绪,只感觉无比的祥和宁静,却有着奋力精进的波澜壮阔。
一张白纸,在美国艺术家怀特女士(Maude White)手中,变成一件精美的艺术品。白纸上栩栩如生的图案,不是机器雕刻,而是怀特用刻刀一刀一刀雕刻出来的,柔美中透著刻刀划过的刚韧。 据Eearthporm.com网站消息,这位来自纽约布鲁克林的艺术家,将一张普通白纸打造成艺术品。对我们来说,在白纸上用刻刀划出一条直线都很困难,但怀特女士...
这个被颠倒的浑天仪,在当时英国思想家汤玛斯.摩尔的理论中则象征着一个想像中的乌托邦;进而引申出另一层意思,即“ 颠倒事物以革新思想”。有时逆向操作或反向思考,说不定带来意想不到的改变呢?
陆游生于北宋宣和年间,年幼时期便遇上靖康之祸,饱受颠沛流离之苦,因此早年便立志抗金救国,他天资聪颖,十二岁能诗文,在参加礼部考试时名列第一,但因喜论恢复,仰慕民族英雄岳飞,在他的诗中曾写道:“公卿有党排宗泽,帷幄无人用岳飞”、“剧盗曾从宗父命,遗民犹望岳家军”
喜爱美术的徐明义,师范学校毕业服务期满后,在报考大学时,因担心学美术无法过活而填中文系,毕业后教了一辈子国文。尔后,进修考取文大艺术研究所甲组硕士,因缘际会,在退休前转为美术老师。如今,出版个人画集7册、散文集1册;徐明义善彩墨画,用色浓烈瑰丽,允为个人特殊之画风,擅长山水、花鸟;偶亦展布流沙画,以黑沙流淌于纸上而成,为极特殊之画风画法。
命运是上天的旨意,人算不如天算。即便是所向披靡的英雄阿基里斯,最后还是被识破“罩门”,遭特洛伊王子帕里斯(Paris)射中脚踝而命丧特洛伊城外。西方谚语“阿基里斯的脚踝”,意指一个人再如何的神勇,也有致命的弱点,其典故便来源于此。
唐代文化是中华文明的最高峰,相应的大唐宫廷乐舞也像征著中国古典舞的最高成就,在唐代走下历史舞台后乐舞一度走入断层,到了宋太祖赵匡胤建立宋朝恢复礼乐,也将宫廷舞带入了一个新的阶段,这时“队舞”以及带有故事的“大曲歌舞”出现了。
蒙特威尔第是现代歌剧之父。歌剧虽然在蒙特威尔第之前便已成型,但蒙特威尔第首次确立了歌剧中戏剧性结构的原则、及三部曲式的歌剧咏叹调,他为推动歌剧艺术由文艺复兴时期向巴洛克时期前进,奠定了坚实基础。蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》(L'Orfeo) ,不仅是当今歌剧舞台最古老、最完整的歌剧,也是近代歌剧的起点。《奥菲欧》在西洋歌剧史上具有划时代的重要意义。
美国艺术家佩尼卡(Scott Pernicka)擅长制作玻璃工艺品,他能打造出具有旋涡状幻象的玻璃球,犹如将银河或日月星辰收在其中,令人叹为观止。
严蕊,字幼芳,为浙江台州营妓,活跃于南宋孝宗时期,富有才学,琴、棋、书、画样样精通,尤善于歌舞。时新任台州太守唐与正久闻其才学,因此在府中摆酒宴交际时便邀严蕊到府中助兴,当时恰逢桃花盛开的季节,唐与正想试一下她的才学,便以“红白桃花”为题让她填词。严蕊才思敏捷,听后当场作填—首《如梦令》吟唱起来:道是梨花不是,道是杏花不是。白白与红红,别是东风情味。曾记,曾...
从社会阶层的角度来看,唐璜代表着中产阶级寻求个人自由主义的社会群体。从个人角度来看,他是一个好色之徒,感觉主义者,也就是完全以个人喜好和感受而行动的人士。他的理念和行为为中产阶级唯物主义者的享乐主义和自由纵欲主义进行了合理化的解释。莫札特的歌剧中,通过唐璜为了自己的欲望而杀人、玩弄女人、欺骗伪装等剧情,使其代表着欲望、色欲与暴力,象征着莫札特和他的同仁们在社...
以创作大幅水彩知名的年轻水彩画家郭心漪,即日起在台中港区艺术中心展出80多幅水彩创作,题材从“易开罐”转换到“池塘”探索,这是郭心漪从2009年从事画作以来的创作全纪录,她以不同方式呈现一方池塘奔放的生命力,欣赏者除了享受视觉的美感外,还可细细品味创作者对生命百态与四季更迭的诠释。
严折西自幼随父严工上来沪。他的父亲严工上是中国二十年代著名的老作曲家、中国最早的电影音乐家,同时是电影制作家,制作电影超过百部。严上工是黎锦晖组成“明月音乐会”的最早的成员之一,后来共同推动中华歌剧团。严折西的兄长严个凡都有音乐创作的天赋,其妹严月娴是黎锦晖的歌舞团里的台柱演员。严折西和兄长严个凡因自幼常随父亲在电影公司玩耍、观看电影布景画制作而爱上绘画,都...
这幅画正是描写刚刚凯旋,为国王带回光荣的胜利的大孔代,被堂弟国王路易十四所接见的场面。这是表扬他不朽功绩的荣耀时刻!只是大孔代虽然战功彪炳,晚年却为痛风所苦;因而有了画面中举步艰难的情节。一个是宽宏大量、励精图治的英主,一个像是迷途知返的脱缰战马,两人本应惺惺相惜。这段恩恩怨怨,却写就了法国历史上辉煌的一页!
李隽青是以白话歌词书写常民生活的杰出词曲家,他的歌词描绘世象、倾诉心声,深入浅出,鲜明犀利,雅俗共赏。他作的情歌直剖内心、吐露都市常民追求爱情的心声,委婉之情和火热之爱兼融,展现都市新爱情观。
十八世纪画肖像家吉伯特.史都华的作品,《滑冰者(威廉. 葛兰德肖像)》是英国绘画史上第一幅运动中的肖像画,而且还是个滑冰者!这个创举可说大获成功。
笛是最古老的吹奏乐器之一,它历史悠久,在黄帝时期的乐官伶伦曾以竹子作笛吹奏,是目前在文献上发现最早的纪录。
宋高宗于名堂祭祀天地开始用乐,此时南宋已定都临安府。临安府海外贸易兴盛,遍及五十余国,为当时世界第一大贸易城市,城内各国游客来往不绝,酒肆茶楼、艺场、教坊、夜市兴盛空前,比起北宋时期的汴京城有过之而无不及,这时音乐形式主要已流传于民间,说唱艺人张五牛创“唱赚” 形式的歌曲风靡了整个大江南北。
陈栋荪是流行歌曲界的一个异数,虽是业余的词人,却能以素人词家的真声谱出都市之歌、吟咏市民之情。姚敏、李厚襄谱曲、由他作词的歌里,能见到委婉之情与火热之爱两者兼表。
春去春又来,每年中国新年来临之前,刻一组应节的肖形印章,讨个吉利,已经成为我每年的传统。这里刻一组带领小鸡的母鸡,报晓的公鸡,还有不同篆体组成的丁酉字样的印章,恭贺读者朋友新年快乐,大吉大利。
北宋时期,在大唐盛世之后历经五代十国的纷乱局势,唐代的乐舞已几乎失传,所以宋朝建立后,宋太祖赵匡胤即位后立即恢复太常、鼓吹两署音乐专职机构,并置教坊修正五代的靡乱之音,文舞为《文德》之舞,武舞为《武功》之舞,以十二安为官方乐章,以取“治世之音安以乐”之意,象征着宋朝崇儒尚文之风。
西班牙画家坎普斯(Pedro Campos)擅长超写实油画,他能将日常生活中的物品画得栩栩如生,看起来就像照片一样,如同赋予这些物品新的生命。
陶美衣,号问心,中国知名女书家。自幼随父学书,工楷、隶、篆、行多体,善长诗。长期从事书法创作、法帖编写并兼任教育工作十余年,荣获国内外多项殊荣。著有《明师书训》、《笔鉴》等多部经典诗集与系列法帖。
李厚襄的创作曲很多,而且他也是一个词曲兼擅的音乐家,虽然他以作曲为主,但在作词上功力也很高,词境很有韵味和深度,萦绕情怀让人追忆伤逝;有的歌词则很活泼明朗,展现另一种温暖鼓舞的风格。他留下了不少经典之作,如〈魂萦旧梦〉、〈郎日春日风〉、〈我有一段情〉、〈岷江夜曲〉、〈丁香树下〉、〈恨不钟情在当年〉、〈塞外情歌〉等等,歌词典雅隽永,婉转动人的感情,给人如诗一般...
在一般的电影或电视中,基于录音设备和拍摄现场等因素的限制,其大部分音效都是事后配制,而不是在现场录到的。如此将音效配入画面的动作称为拟音(Foley),而从事拟音工作的幕后人员,就像以声音变戏法的魔术师,可让画面增添吸引力,其最终目的就是要让观众以为听到自然的声音,进而有身历其境的感觉。
中国绘画艺术的历史相当悠久,源远流长,数千年来,以汉族为主,包括各少数民族的画家和匠师,创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的艺术形式,形成独具特色的中国传统绘画,亦即人们所通称的“中国画”。
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