遗失百年的卡诺瓦《舞钹的少女》雕像重现柏林
在博德博物馆（Bode Museum）庄严的宁静中，我几乎能听到乐声，伴着安东尼奥‧卡诺瓦（Antonio Canova）的等身雕塑作品《舞钹的少女》（Dancing Girl With Cymbals）在我面前轻松地以单脚旋转。她的舞步轻盈如飞翔般曼妙，戏剧化地高举双手平衡着姿态，敲着手中的钹。精致古典的洋装随着她的身躯飘扬，勾勒出她舞动的每个瞬间。
少女平和的神情掩盖了雕像背后纷乱的过去。雕像几近被火烧毁，又经过了将近130年下落不明，直至1979年才重新出现。
内维尔‧罗利（Neville Rowley）在收藏早期意大利艺术品的“雕像收藏与拜占庭艺术馆”（博德博物馆）担任馆长。他与我分享雕像奇异的故事，以及卡诺瓦的《舞钹的少女》如何成为博物馆馆藏的亮点。
当年派驻维也纳的俄罗斯外交官拉祖莫夫斯基伯爵（Prince Andrey Razumovsky）是这尊雕像的第一位持有者。他是1815年反法同盟大胜拿破仑后，居中协调的关键人物。同时也是对艺术充满热情的赞助人，资助了许多伟大的艺术家，如卡诺瓦和贝多芬。（贝多芬第五号交响曲的初演便是在拉祖莫夫斯基伯爵的王宫。）
但是卡诺瓦的《舞钹的少女》让拉祖莫夫斯基伯爵十分失望。当时的专家认为，古代艺术家只制作纯白的雕塑，而横跨女子大腿的黑色斑痕，与希望复兴古老传统的新古典主义背道而驰。
1814年12月30日，就在拉祖莫夫斯基伯爵收到雕塑后几个月，灾难降临，大火烧毁了他的王宫。但不知何故，在王宫屋顶坍塌前几分钟，有人安排将卡诺瓦的雕塑拖去安全地带。值得一提的是，雕塑只断了几根手指，但大火使得大腿上的斑痕因烟灰变得更黑。
1836年之后，卡诺瓦的雕像失去了踪迹，没了记录。直到1970年代后期，在罗斯柴德尔家族（Rothschild family）的宫殿举办的一场聚会中，一位历史学家在阶梯上遇见了卡诺瓦遗失的《舞钹的少女》。罗利指出，雕像卓越的品质以及断掉的手指，是确认雕像身份的关键。卡诺瓦专家休‧霍弩尔（Hugh Honour）找到艺术评论家朱塞佩‧坦布罗尼（Giuseppe Tambroni）和卡诺瓦来往的信件中，提到这尊雕像遭遇火灾受损的细节。
卡诺瓦不朽的遗产
2022年10月是卡诺瓦逝世200周年纪念日。18世纪末，他在威尼斯起家，于罗马成名，跃升为当时最伟大的新古典主义雕塑家。许多欧洲国家元首都邀请他到他们国家工作，但他坚持待在罗马，因为这片土地给予他最多灵感。
卡诺瓦的新古典主义雕塑根植于古代艺术，根据休‧霍弩尔和约翰‧弗莱明（John Fleming）合著的《世界艺术史》（A World History of Art），赞誉卡诺瓦为古希腊传统的延续者、现代的菲迪亚斯（Phidias，一位古希腊雕塑家）。他的许多灵感来自古希腊花瓶上的绘画以及赫库兰尼姆古城（Herculaneum）的湿壁画。该地是1709年发现的南意大利古城，比附近的庞贝古城早了约四十年。
除了受到古代艺术的启发，卡诺瓦热爱舞蹈，他的多件作品都反映出他的喜好。他的朋友──雕塑家安东尼奥‧德‧埃斯特（Antonio d’Este）曾写道，年轻时，他们会在节日时漫游山间，观看姑娘们跳舞。他提及卡诺瓦喜欢“跳舞少女的纯真”，同时藉由观察这些女孩自然的舞姿，一次又一次地从中学习，化为艺术。
像卡诺瓦这样伟大的艺术家就是能将不可能化为可能。静态的大理石雕像，经过他的巧手，不管从哪个角度看都充满动感。《舞钹的少女》也同样做到这一点，他让少女坚实的大理石身体如羽毛般轻盈，使得我和其他博德博物馆的访客都能“听到”她随之起舞的音乐。
原文Rediscovering Antonio Canova’s Lost Dancer刊登于英文《大纪元时报》。
作者简介：
洛琳‧费里尔（Lorraine Ferrier）为《大纪元时报》撰写美术和手工艺相关文章。关注北美和欧洲的艺术家和工艺师，如何在他们的作品中传达出美和传统价值观。希望能为稀有而鲜为人知的艺术和手工艺品发声，进而保存传统艺术遗产。现居英国伦敦郊区，从事写作。
责任编辑：茉莉◇#
