当代画家

折衷中外 形神全一 的岭南画家司徒乃钟 (一)

亚仕 文/图
font print 人气: 127
【字号】    
   标签: tags: , , ,

惠风和畅、初春三月天,在香港大会堂低座正展出岭南派画家-司徒乃钟百余幅水墨花鸟画,开幕当天各界贤达冠盖云集,?面十分热闹又欢欣,这些作品都是画家近六年来实地描绘香港、新界的景物,如牡丹、玫瑰、木棉、兰竹、孔雀、老虎..及古庙、避风塘写生…等,都是画家擅长的题材,从画作中看出他写生功夫下的很深,张张色彩斑斓、形体逼真,让观众耳目一新的感受,同时,此展将义卖所得捐赠给医院做慈善救济,画家并非都不食人间烟火,表现出艺术家对民间疾苦的关怀与支助。

‘a司徒乃钟,站在+公尺长、三公尺宽巨幅红棉花画作前,花大红艳、满树春晖,显得气象万千。

观众走近细看?S?S木棉花

身为岭南中坚辈画家的司徒乃钟先生,其乃岭南派第二代杰出画家司徒奇的第四子。 乃钟幼承庭训,因有深厚的家传渊源得以亲近艺坛诸贤,绘画上虽然得天独厚,但乃钟自知“大树底下无大树”的道理,十九岁那年便叩别父母,远赴加拿大深造西洋绘画与现代艺术,求学期间皆以第一名优异成绩完成学业。

乃钟留加未久,父亲司徒奇因故看破名利,决定放弃当时于港澳的艺术名望及地位,偕同全家大小移民加国,整整20年生活在西方社会里,乃钟白天上课,去学校琢磨西画的精准写实与创作观念,晚上便与父亲深入探讨岭南艺术的承传与志业,偕同岭南宗门,画家一生拜过41位东、西方老师,用功至勤、任重道远,最后乃钟选择回到了故乡,画属于真正自己的水墨,这从小饱含中国文化内涵的精神与气度!

乃钟的画适能雅俗共赏,而且在宏观与微观之间两相得宜,很受一般人的喜爱与共鸣,例如他画的孔雀─金翠双双舞春风,就好像孔雀真的站在你面前,可以一根一根细数羽毛的丰采;又譬如这张木棉花-岭南春风红艳图,长十公尺、宽三公尺的巨幅水墨,观赏者欲窥全貌须退数公尺,才能宏观全局,观赏者观后不久,必想走近画面去细看那朵朵怡人的木棉花–枝、叶、花瓣笔笔精构细描,此时如身临大树下,还嗅得出一丝花叶的野香。

司徒乃钟《金翠双舞春风》 95×188cm

香港艺评家徐传鑫说:“…他把花鸟画创作推向一个崭新的境界与高度,受到画界与评论界推重与肯定…”

纵观其作品空间的构成,都是采用中国画方式─如疏密、浓淡、虚实、留白..等手法,而不讲究西方空间透视关系,画中虽融合了许多西画技法,用笔却大量使用国画的双勾与白描,部分以没骨与小写意衬托; 画家在保持国画传统的同时,巧妙的汇入西画的精华,无论在–色的与墨的溶合、用笔与着墨的变化、工笔与写意的结合等方面,司徒乃钟为中国画探索出花鸟的新境界。@*
(http://www.dajiyuan.com)

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 春天莅临纽约!摩根图书馆和博物馆(The Morgan Library & Museum)推出波特小姐的精彩特展:“碧雅翠丝‧波特:拥抱大自”(Beatrix Potter: Drawn to Nature)。波特小姐是广受大众喜爱的《彼得兔的故事》(The Tale of Peter Rabbit)还有其它儿童读物的作家和插画家。
  • 卡拉瓦乔的《老千》有巨大的影响力,激荡出无数件类似的版本;欧洲的艺术家复制了三十余件作品。然而,20世纪大部分时间大家都不知道卡拉瓦乔的原作收藏在哪。一直到1987年才重新在欧洲的私人收藏中出现。
  • “落竹三千, 成就一亩茶。”古人以竹自许君子品德,今人以竹制焙笼泡出一壶好茶,竹子的清香增添茶汤的甘甜,此间一件件竹编器具透过竹编师傅落款标记,成了审美的主体,传世千古的好手艺。
  • 老子《道德经》说道:“三十辐共一毂,当其无,有车之用。埏埴以为器,当其无,有器之用。”
  • 墨竹是文人画重要的题材之一,竹可言志,也可以寄情,一方面也体现士大夫的人格操守。文同是北宋画墨竹首屈一指的人物,人称“湖州派”。对后世墨竹发展影响极大。他的表弟苏轼亦曾为其写过许多首题画诗。今天我们就从文同最出色的、最引人注目的《墨竹图》来看看,这幅画为何让人过目难忘?
  • 我在《胡笔标准:千百年来第一人,创造出毛笔的标准》〈自序〉曾提及,年轻时拚搏事业,每天工作十六小时都不觉苦,一直到了五十岁生日,朋友送我一盆松树盆栽,欣赏之余,蓦然惊觉人生已过了一半,该是放下脚步,开始修护保养身体的时候了。
  • 霍尔班以肖像画闻名于后世,但如同所有的文艺复兴画家,霍尔班是以宗教题材开始他的职业生涯的。霍尔班在巴赛尔的主要作品是宗教画,这些早期作品显示出来自丢勒、格吕内瓦尔德和巴尔登格里恩(Hans Baldung Grien)等德国画家的影响。
  • 菲利普‧利皮(Fra Filippo Lippi)的作品《女子与窗扉边的男子肖像》是意大利文艺复兴时期绘画和整个欧洲艺术的里程碑。在意大利肖像画领域里,它拥有好几个第一:第一幅意大利双人肖像画、第一幅描绘室内场景的肖像人物,也是第一幅背景是风景的绘画风格。
  • 扬‧范‧海瑟姆(Jan van Huysum)是位出了名的神秘隐居型艺术家(1682─1749年),也是公认18世纪最杰出的荷兰静物花卉画家。他的作品因想像力丰富、具奢华感、色彩饱满、纹理细致,以及高度细致的写实而倍受尊崇。这些成就的关键在于扬‧范‧海瑟姆谨慎且不怕麻烦地在画布上一层又一层地涂上薄釉彩的技巧。尽管许多人试图模仿,但同时代的画家都没有办法做到。
  • 小汉斯‧霍尔班生于德国巴伐利亚州的奥格斯堡市(Augsburg),属于文艺复兴时期欧洲北方的画家与版画家。他被公认为十六世纪时期最伟大的人物肖像画家之一,除了肖像画之外,他的作品还包含宗教画、警世内容的版画等等。特别是他警世意涵的木刻版画用于人文思想著作的插画,在传播新教思潮的时代里,起到了有力的作用。
评论