读完这本书，很感动。
声川花在写书的时间心血，应该可以让他创制两出戏吧。
《赖声川的创意学》跟坊间的创意书最大的不同是，作者是重量级的创意人。
他以自己的创作经验为本，细细探索创作的根源，与读者分享他多年创作历程的风景，揭开“创意神秘论”的薄纱。我一路读来，一路点头，时时会心，特别爽快。
譬如，他引用当今建筑泰斗法兰克．盖瑞的话语，说他的创作态度：“我不知道要去哪。如果知道，我不会去。”
很多人以为我编舞是在家里“写好”，再去教给舞者。事实上，编舞的过程对我是个冒险，如果知道成品的面貌，我一定不想去编。作品首演后，我对它一点兴趣也没有，只想重新出发，再去探险。
声川坦述他年轻的时候，因为“不知道什么能做，什么不能做”，尽情发挥，而后果惨烈。我“小时候”又急又躁，恨不得十八般武艺都在一个小品里金光闪闪，因此编出不少只活一季的作品。
他引铃本俊荣的话，说“初学者心中可能性很多；专家心中可能性很少。”
近年来，我创作最大的挑战正是“找出限制来”，然后专心在限制里做到圆满。
累积了经验之后，声川知道一场创作中的戏最后会是几分几秒，不用码表，也知道时间。我常常没音乐便着手编作，编完一段再配音乐，舞毕音乐也刚好收煞。
声川谈创意的泉源，谈观察、灵感、转化、结构，从创作的动机到成品，把每个论点阐述得淋漓尽致，而且，深入浅出，让每个人都读得下去，读得明白。
我觉得这是台湾艺术界最重要的基础书籍之一。
然而，这不是为专业人士写的书。
声川说：“人人都有创意的能量。”
创意不是艺术家的专利。企业界，教育界，家庭主妇，政治家，乃至一个准备联考的学生，都可以从这本书得到启发，发挥创意，去完成梦想。
声川用很简明的理念来切入主题：“创意就是出一个题目，然后解这个题目。”
“超凡的智慧能够提出超凡的题目；超凡的方法能够作出超凡的解法。”
创意可以透过学习来增加功力，“智慧与方法”是训练的内容。
“智慧要在生活中学习，方法是在艺术中学习。”
说得更浅白一点：如何从生活中有效累积内涵，增强判断力；如何在实践中累积经验与功夫。
与其他创意书另一个不同点：声川不提供速成的点子，建议读者如何如何做。因为他明白，创意的勃发与完成来自生活的修为。与自己沟通是培养创意的基本规范。他在每一章节结尾丢出问题，让读者检视自己，从自省中建立见心明性的自觉。
“心不会一宿之间改变，但慢慢训练，我们的心确实能改变，变得更宁静，宁静的心就充满开放的空间，充满透视力……能深度观看问题，然后问题会自我揭露。”
“放下，才看得到。”
声川建议读者禅坐。
他甚至认为创作者应有“无我”、“无私”，和“利他”的胸怀。
讲创意的书也谈灵修？没错，佛学的体会正是这本书的重要基础。但声川不传教；他旁征博引。道家、艺术家、科学家的言行都是他信手捻来的例证。因为有生命体验和学识的融会贯通，这些举证不掉书袋，而使论述充满了人性的温润。
大部分谈创意的书，多属功利导向，“点子”是为了致富。这本书让创意回归到人的，生命的本位。“创意”是让人活得更自在，做人做事更圆满。
“圆满”就是有好的愿景，好的过程，好的结果，像一出有“好的开头，好的中间，好的结尾”的好戏。
现在大家常说，社会上许多事物，尤其是政治事件“歹戏拖棚”。创意常常只是包装的点子。政见只是哗众取宠的口水。“要拼才会赢”，“先做了再说”。结果，天灾人祸成为台湾的家常便饭，要往前走，寸步难行。期待下一代来扭转大局时，却也发现教育也出了问题。
我们需要沈稳下来，安顿身心，发挥创意。书写台湾新剧本，开创爬出谷底的新局面。
“赖声川的创意学”像一棵枝叶繁茂的树，焕发着文学，美学，哲学，宗教与心理学的光芒，不同背景的人都可以得到不同的启发。
我高度推荐这本书给所有的人，特别是教育界的朋友。◇
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